¿AUTOPROYECTOS?
Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 – 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974
¿DIBUJAMOS?
¿Qué te gustaría comer hoy? ¿A qué te gustaría jugar? ¿A quién te gustaría abrazar?
¿En qué casa te gustaría vivir? ¿Qué te gustaría cultivar en tu jardín?
Estas son algunas de las preguntas que propone Julia Friese a los niños y niñas para fomentar su creatividad y para conocerse mejor.
Cada doble página plantea un conjunto de propuestas a partir de las cuales los niños y niñas podrán dibujar una composición o una escena con múltiples personajes, objetos que puedan expresar sus deseos. Todas las páginas pueden colorearse también. Se incluyen algunas sugerencias para hacerlo de diferentes maneras.
35 PIRULINES – CHICOS Y GRANDES DIALOGAN CON IMÁGENES Y PALABRAS
El proyecto 35 pirulines se gestó durante 2023 en pocos e intensos meses: entre marzo y mayo los chicos dibujaron y pintaron libremente en clases, y una obra de cada uno de ellos fue enviada a un artista visual, invitándolo a dialogar con una nueva obra desde lo formal o conceptual. Después, ambos trabajos fueron recibidos por un escritor, que se sumó desde la palabra. La selección de los tríos (niños, artistas visuales y escritores) fue un complejo y emocionante rompecabezas y el intercambio de mails y mensajes con las imágenes y los textos llevó poco más de tres meses. Mientras, las maravillosas obras originales iban llegando de la mano de sus autores, por correo y a través de amigos solidarios.
35 pirulines es una obra colectiva que ve la luz gracias a la pasión, al compromiso y al esfuerzo de muchos. Un pequeño universo que se abre a nuevas miradas y diálogos fecundos, que nos invita a descubrir lo diverso y a leer imágenes y palabras para encontrarnos con el otro. Y más que nada, con nosotros mismos.
APRENDE A DIBUJAR MANGA SHONEN
¡Despierta tu creatividad y da vida a tus historias en el vibrante mundo del Manga Shonen! Esta guía te lleva de la mano, desde los primeros trazos hasta las técnicas digitales más avanzadas, asegurando que cada página sea una aventura. Aprende los secretos detrás de tus héroes y villanos favoritos, crea escenarios deslumbrantes y convierte tus ideas en relatos visuales impresionantes. ¡A dibujar se ha dicho!
ASÍ ME PINTÓ EL PINTOR
BEA Y EL BALLET
BITÁCORA DE ARTE
Esta bitácora te invita a sumergirte en el mundo del arte y a empezar a formar parte activa de él. Melisa Boratyn guiará de manera simple y fresca en el recorrido por museos, centros culturales, galerías, talleres de artistas y también por las expresiones del arte digital. Su mirada promueve correr al arte del lugar tradicional: reivindica el rol de las mujeres y las minorías en el campo artístico. En estas páginas encontrarás: anécdotas imperdibles de la historia del arte; experiencias de artistas y curadoras contemporáneos; ejercicios para documentar tus propias experiencias; más de 40 ilustraciones de obras, museos y artistas de todo el mundo, a cargo de Juliana Vido. Si te da curiosidad entrar a una galería, pero algo inexplicable te detiene; si alguna vez fantaseaste con la idea de comprar una obra, pero no sabrías por dónde empezar; si la creatividad de otras personas te estimula, entonces este libro es para vos. ¡Bienvenida al mundo del arte!
BITÁCORA DE DOCUMENTACIÓN CREATIVA
¿Cómo se cultiva la creatividad? ¿Quiénes son nuestras influencias del mundo del arte? ¿Y las escritoras que nos inspiran? ¿Cuándo fue la última vez que completamos un cuaderno con reflexiones? Este libro es la confirmación de que la vida está rodeada de momentos creativos, aunque a veces parezca que la lista de pendientes nos va a aplastar. "Bitácora de documentación creativa" tiene 30 desafíos para activar tu modo de observar y emprender el registro de la magia que hay en lo cotidiano. Desde la caza de colores, el ejercicio de la escucha y la exploración de nuestros recuerdos, hasta la búsqueda de nuestras influencias y la consolidación de un estilo propio. Magu Villar nos recuerda que todas las personas tenemos la capacidad de crear y nos motiva a ponerlo en práctica. No hay un cuaderno ni un tiempo ideal para hacerlo. El secreto es la constancia. Ya no hay excusas para no comenzar. Como dijo Dani Shapiro: “No existe diferencia entre tu práctica y tu arte. Tu práctica es tu arte”.
CAOS, COSAS, COSOS Y SU INCREÍBLE VIDA SECRETA
COLOREA Y MANCHA
Lápices, café, pintura, hierba, barro, guache, frutos rojos, ceras…
Este libro te invita a llenar y manchar cada rincón de cada página con colores, probar otros materiales y nuevas técnicas divertidas, como ¡pintar con los ojos cerrados!
Cada página es una nueva aventura. ¡Empieza a pintar de otra manera!
CRIATURA
Shaun Tan es uno de los autores de arte narrativo más aclamados del mundo. Basada en los veinticinco años que Tan lleva trabajando como creador de libros ilustrados y cómics, diseñador y cineasta, Criatura explora su obsesión por los seres imaginarios.
Además de los bocetos de obras visionarias como Emigrantes, La cosa perdida, Cuentos de la periferia y, la ganadora de la medalla Kate Greenaway, La ciudad latente, este volumen reúne por primera vez dibujos y pinturas inéditas e independientes donde resuenan historias aún no escritas.
Las descripciones detalladas del artista ofrecen una visión particular de la fascinación infinita por las criaturas no humanas y lo que estas pueden decirnos acerca de los seres humanos «normales». Artistas, escritores, estudiantes, soñadores y quienes muestren interés por las corrientes más profundas de la creatividad encontrarán la inspiración en estas páginas
DAYBOOK
“Los artistas no tienen más remedio que expresar sus vidas. Lo único que pueden elegir, y no siempre, es el proceso. Ese proceso no cambia el contenido esencial de su trabajo artístico, que solo puede ser su vida”.
La renombrada artista plástica Anne Truitt llevó un diario durante siete años con la determinación de explorar las fuerzas que regían su cotidiano y su arte. Con una sensibilidad exquisita y una honestidad que conmueve, la autora escribe sobre el proceso creativo, sobre sus hijos que se están convirtiendo en adultos y cómo eso transforma la maternidad, sobre los consejos que recibió de otros artistas, sobre la crítica, la soledad y el problema del dinero.
Truitt busca entender esa vida en la que las actividades diarias y la necesidad de estar con niños y con amigos se contrapone de manera constante con el mundo del color y la geometría abstracta en el que situó su arte.
Daybook, un libro delicado y lúcido, nos permite vislumbrar una mente con una profundidad singular: las reflexiones de Anne Truitt, tan generosas, iluminan el proceso artístico.
DIBUJA CHIBI
El chibi puede parecer muy simple, pero una vez que dominas las formas básicas y le dedicas más tiempo, estos dibujos pueden transformarse en auténticas obras de arte.
En estas páginas, la popular Piuuvy -que cuenta con más de 77 mil seguidores en su cuenta de Instagram @piuuvy-, nos introduce en los principios clave para diseñar encantadores personajes a través de 62 sencillas lecciones.
En las primeras 18 sesiones, conocerás los principales fundamentos para dibujar desde cero al más puro estilo chili, lo que te permitirá desarrollar las habilidades necesarias para dar vida a tus propios amigos supertiernos.
En una segunda etapa, a partir de instrucciones paso a paso -desde el boceto hasta el acabado-, de 44 adorables caricaturas: una bruja, un hada mariposa, un tiburón, un caballero de las sombras y un héroe de acción, cada uno de ellos con expresiones y poses muy variadas.
Ya seas principiante o estés en busca de ideas o consejos, esta hermosa guía será tu mejor aliada para aventurarte en el divertido mundo chibi
DIBUJA KAWAII
La palabra “Kawaii” deriva de la expresión japonesa nao hayushi, que significa “la cara radiante de alguien”. Al español suele traducirse como “lindo”, lo que se refleja en dibujos con características adorables, como cabezas grandes, ojos redondos y tiernos, mejillas rosadas.
En estas páginas, la popular artista Ilaria Ranauro -que cuenta con más de 66 mil seguidores en su cuenta de Instagram @ilariapops-, comparte su propuesta para crear arte kawaii a través de 62 sencillas lecciones.
El libro se divide en dos partes: la primera presenta totorales sobre cómo dar vida a distintos diseños, incluyendo proporciones corporales y expresiones faciales, al tiempo que entrega una serie de trucos para encontrar tu propio estilo.
En la segunda parte, el objetivo es descubrir, a través de instrucciones paso a paso, el proceso de creación de 55 personajes agrupados en animales, personas, alimentos y objetos, cada uno de ellos con expresiones y poses muy variadas.
¡No lo pienses más! Abre esta hermosa guía, práctica y sumérgete por completo en el original mundo kawaii
DIVERSIDAD Y ARTE LATINOAMERICANO
¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tensión las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imágenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vías de consagración, sus instituciones, sus públicos? Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente allí, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el techo de cristal, quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon. El arte de América Latina fruto de la multiplicidad que tramaron las experiencias de la colonialidad, la independencia, la América indígena, la América negra, las vanguardias es también expresión de afectos, culturas y creencias minorizadas. Con minuciosa atención a la especificidad de las imágenes, pero sin perder de vista su capacidad de producir efectos políticos, Andrea Giunta recorre el escenario del arte latinoamericano entre los años sesenta y el presente. Entre Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia, Uruguay, Paraguay y Perú, las experiencias que aborda (algunas individuales, otras colectivas) se piensan como emergentes de esas fuerzas contenidas. Desde su singularidad, las trayectorias analizadas transforman poéticas establecidas a la vez que logran interpelar sus contextos y proponer agendas: discuten el lugar de la mujer en la sociedad, las fronteras que imponen la raza o la edad, interrogan las miradas capacitistas, traen a escena formas de la sexualidad que escapan a lo normativo. Como en Feminismo y arte latinoamericano, la autora cuenta la historia de una revolución en curso, una en la que imaginar y representar el mundo desde subjetividades y formas de conocimiento disidentes supone disputar espacios y combatir mecanismos de exclusión largamente afianzados. Pero también multiplicar públicos y expandir lo sensible.
EL JARDÍN DE MONET
EL LIBRO CON MORDISCO
Hervé, el conocido autor de “Colorea y Mancha” ha creado para la Tate Gallery, un nuevo libro que invita a colorear y jugar con el gran mordisco que se encuentra en el centro de cada página. Gracias a su ingeniosa forma, se puede utilizar como objeto de juego para potenciar la imaginación y la creatividad infantil: sirve de pretexto para lanzar una pelota en una canasta, tirar dardos en una diana o papeles en una papelera. También puede hacer fotos como la mejor cámara de retratar o decorar la piscina antes de darse un buen chapuzón.
Cada página es una nueva aventura. ¡Empieza a pintar de otra manera!
EL MANUAL DE DIBUJO DEFINITIVO
Dibujar no es muy diferente a andar en bicicleta, silbar o cocinar una tortilla: aprender todas estas cosas solo requiere un poco de práctica y mucho sentido del humor.
Entre la parodia, la narración y el libro de artista, esta obra de Enric Lax Sulé como autor-ilustrador es una adquisición elemental para quienes disfrutan de pasar un buen rato con lápiz y papel o leyendo con amigos.
EL OJO QUE ESCRIBE
¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace décadas, Luis Felipe Noé repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias políticas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filósofos, poetas y pintores con los que dialoga. El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imágenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor.
ENCICLOPEDIA VISUAL DE LOS SONIDOS
Durante el confinamiento de la primavera de 2020 en el que nos vimos sumidos por la explosión de la pandemia del coronavirus, Isidro Ferrer quedó impactado por el silencio en el que de repente nos vimos envueltos. Al dejar de estar presentes los habituales ruidos de la ciudad, una infinidad de pequeños sonidos tomó presencia adquiriendo un volumen desconocido hasta ese momento. Isidro Ferrer escuchó estos nuevos sonidos y, en un proyecto impulsado por el Museo Nivola –ubicado en la isla de Cerdeña en Italia–, los tradujo visualmente. En las páginas de este libro, el lector encontrará algunas reflexiones y curiosidades acerca de la percepción, reproducción y traducción de los sonidos, pero sobre todo una guía práctica de técnicas y materiales para darle consistencia concreta y visual en un papel.
ESPEJO
Un álbum que rompe moldes acerca de un nuevo planeta en el que el mundo de arriba queda reflejado en el de abajo, aunque no perfectamente. Esto se refleja en el formato: las páginas están partidas gráficamente por la mitad, correspondiendo cada una al mundo superior y al mundo inferior.
Lo curioso es que cuando se llega al final del libro, en realidad es sólo la mitad, pues hay que girar la página y volver a leerlo de vuelta. Lo cual obliga además a reinterpretar las imágenes vistas primeramente. Este álbum aún guarda más sorpresas: los habitantes del planeta Espejo son personajes retratados en cuadros famosos de maestros de la pintura, como Rafael, Da Vinci, Tintoretto, Durero, Jan van Eyck, Tiziano y otros muchos.
FREE PLAY
«¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oxímoron. Ve y dile a alguien: “¡Sé espontáneo!”. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de música, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que “seamos espontáneos”, que “seamos creativos”. Y eso, por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. ¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya está en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestión de encontrar el material, sino de desbloquear los obstáculos para que fluya naturalmente.» —Stephen Nachmanovitch
Si bien la espontaneidad y la inspiración pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energía creativa sin obstáculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basándose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por qué creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.
Lleno de citas inusuales, anécdotas divertidas y metáforas originales, el autor nos guía para esclarecer cómo podemos liberar la inspiración de nuestro interior— y a la vez liberarnos a nosotros mismos— para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa
HÉROES Y VILLANOS – TALLER DE DIBUJO
Caballeros con armadura, guerreros de todos los tiempos, cazadores de dragones, héroes y superhéroes, hechiceras, brujos, hadas y duendes desfilan en este taller de dibujo. Todas las reglas y los trucos que se necesitan para empezar a dibujar y para los que ya conocen los secretos de estos mundos maravillosos.
I LOVE KAWAII
¡Un nuevo viaje al planeta de la ternura! NUEVAS IDEAS para transformar tus dibujos en obras de arte KAWAII. DESCUBRE los trucos para convertirte en un gran artista. ELIGE un boli, un lápiz o un rotulador y manos a la obra. La ternura es infalible para mejorar tu día. En este nuevo libro de la serie más adorable del mundo, Angela Nguyen te aacompaña por su mundo hecho de comidas monísimas y curiosos animalitos, para enseñarte a dibujar como ella, con el estilo más mimoso que existe: el kawaii.