CÓMO COMPONGO
Cómo compongo una canción, una idea, una clase, un juego.
La música como idea central y también transversal.
La música en la escuela, en el jardín, en un taller, en casa.
Una herramienta teórico-práctica imprescindible para docentes, talleristas, músicos y todos aquellos que trabajen con infancia y música.
Un recorrido imperdible de la mano de Mariana Baggio, Mauri Ermann e ilustraciones de Andrés Alberto.
CHUMBA LA CACHUMBA
“Cuando el reloj marca la una, los esqueletos salen de la tumba…”. Hora tras hora va creciendo el alboroto en el cementerio hasta que el reloj vuelve a marcar la una y los esqueletos vuelan a la luna. Las ocurrentes ilustraciones de Carlos Cotte hacen de este libro una fiesta visual y una genial manera de aprender a contar y a cantar la hora.
MURCIÉLAGO
Las letras de cinco canciones de la reconocida cantautora Mariana Baggio entran en juego en este libro con el arte de destacados ilustradores: Yael Frankel, Eleonora Arroyo, Pablo Zweig, Gabriela Burin, Paula Spritz y Matías Acosta.
Surgen así cinco microhistorias lúdicas, festivas, hilarantes. Una para cada vocal.
Incluye códigos QR para escuchar y ver los videoclips animados de cada tema.
MARIA ELENA WALSH, UNA VOZ INOLVIDABLE
HISTORIAS DE VOX DEI
Lanzado por Ediciones Disconario, el libro convida a redescubrir y conocer la trayectoria de una banda fundacional del rock argentino desde sus orígenes, gracias al testimonio de sus miembros fundadores y de entrevistas realizadas a figuras como Andrés Calamaro, Claudio Gabis, Alejandro Lerner, Edelmiro Molinari, Raúl Porchetto entre tantos otros músicos como de todos aquellos que participaron a lo largo de la vida de Vox Dei .
A través de sus páginas se recrean momentos y vivencias que nos permiten conocer cómo fue la creación de tantas canciones que forman parte de la cultura popular
CANCIÓN DE ALICIA EN EL PAÍS
AQUELARRE – CANCIONES DE CIELO FINAL
Aquelarre fue, sin dudas, una de bandas pilares del rock argentino del primer quinquenio de los ‘70s. Pero su historia no solo transcurrió en Argentina. En 1975 se instalaron en España (poco tiempo antes de que el dictador Francisco Franco falleciese) y allí, a partir de tocar en cuanto lugar hubiese disponible, terminaron por enseñarles a los rockeros ibéricos a cantar en su propio idioma (por aquella época las bandas de rock cantaban en inglés o eran instrumentales). Regresaron dos años después para el recital de despedida frente al público que los vio nacer. El interés por volverlos a ver en acción generó que su regreso en el Teatro Alvear en 1998 o sus esporádicas apariciones posteriores sean sumamente exitosos.
El libro del fue escrito a ocho manos o cuatro autores (Gustavo Bolasini, Felipe Surkan, Lucas Fernández y Miguel Dente) y es un trabajo de amor. De amor a la música, a la banda y al rock argentino. Y también un acto de justicia, porque hace ya mucho tiempo que Aquelarre merecía tener su biografía.
Este trabajo tiene una gran investigación que no solo abarcó a las colecciones de revistas obvias (Pelo o Expreso imaginario) sino que también se han tomado el trabajo de buscar detalles como lo fueron las reseñas revistas de la época y hasta del diario La Opinión. Pero la búsqueda no terminó allí. Incluyó un barrido completo por las redes (los detalles levantados del muro de Facebook de Héctor Starc son maravillosos) y la búsqueda de cuanto programa de radio o TV (esto último de España) estuvieran disponibles en el que la banda o sus integrantes hayan participado para buscar algún detalles que los músicos o las reseñas no contaban.
Además de la información sobre el transcurrir de la banda, las voces de cada uno de los integrantes y de la gente que colaboraba con ellos, están los datos completos de todos sus discos, los setlists de varios de sus grandes recitales y la mirada de la prensa especializada internacional
LA HISTORIA DE UNA REUNIÓN SECRETA (MANAL)
Los testimonios, a caro de los propios protagonistas, arrojan luz no solo sobre una reunión que fue presenciada por poquísimas personas sino sobre la historia, las personalidades, la música, la filosofía y el legado de Manal. Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina tuvieron las enormes dosis de audacia y talento que eran necesarias para la creación de un nuevo género: el blues en castellano
EL MONSTRUO DE LA LAGUNA
Un libro para perderle el miedo a los monstruos, cantando y bailando con todo el cuerpo, al ritmo de una cumbia santafesina y un poquito colombiana. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la musica y letras de Canticuenticos el amor por el trabajo artesanal y una atencion a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas
NONI-NONI
CÓMO DECIR POESÍA
No actúes las palabras. Las palabras mueren cuando las actúas, se marchitan y lo único que nos queda es tu ambición.
El poema no es más que información. Es la Constitución del país interior.
No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Te queda bien estar cansado. Parece que pudieras seguir para siempre. Ahora ven a mis brazos.
Eres la imagen de mi belleza.
QUIENSABE
QUIENSABE es un disco para chicos y grandes, con canciones de identidad latinoamericana que despliegan el universo sensible de LAURA DEVETACH. La obra de esta autora se destaca por su calidad y por el compromiso humanitario que trasmite, tanto en la creación personal como en la re significación de la tradición oral que la nutre, mixturando con delicadeza el humor, la contemplación y el juego. La suya es, al decir de Canela, “una poesía capaz de traspasar los clisés y meterse en la esencia de los grandes temas, a través de historias leves que parecen como transparentes”. Obras surcadas de interrogantes que inquietan a la imaginación.
MARIANO MEDINA, CECI RASPO y GUILLO BONAPARTE son los productores musicales de QUIENSABE, disco al que la propia DEVETACH presta su voz y en el que participan otros artistas invitados.
La gráfica de LUIS PAREDES, suma juego al compacto, cuya caja se despliega como una casa y permite la circulación de los variados personajes que habitan las canciones.
LA MÚSICA PARA NIÑOS NO ES COSA DE NIÑOS
Suele pensarse que la música para niños es algo natural, neutral e inocente que no da lugar a ningún tipo de reflexión. Pero, al abordarla como discurso social, se advierte que en ella se entrecruzan conflictos e intereses que formatean subjetividades y son portadores de la idea de infancia que tienen los adultos de determinada época.
La autora se centra en la Argentina para recorrer representaciones como la ¨infancia entre sumisa y audaz¨, de la mano del cancionero tradicional anónimo, la ¨infancia que juega y canta¨, venida de las rondas y los juegos, o la ¨infancia patriótica¨ del cancionero escolar impuesto por el Estado a principios del siglo XX, que comparte su mirada con la ¨infancia inocente¨ de las canciones recreativas de la época. Hasta que el deslumbrante talento de María Elena Walsh marca otro rumbo: una ¨infancia que es infancia¨. Esto abrió caminos para los músicos independientes que hoy recorren horizontes inesperados y novedosos.
No es menor la presencia de un mercado que ha construído una ¨clientela infantil¨, consumidora de productos donde se filtran desigualdades, estereotipos y exclusiones. Ante este riesgo, la escuela es un lugar excepcional para que niñas y niños se acerquen a ese maravilloso mundo que no ofrece el mercado sino que tine su propia circulación, a menudo ajena a las publicidades y pantallas
ÁNGEL DE BOLSILLO
Ángel de bolsillo es un hermoso, conmovedor, homenaje a Sebastián Monk, fallecido en 2011, compositor de un puñado de bellísimas canciones. Este trabajo reúne una selección de temas de los discos Nuevas canciones de cuna para niños sin sueño (2005) y Canciones con nombre de niño (2011), grabadas por talentosos músicos (entre ellos, Teresa Parodi, Luna Monti y Juan Quintero, Georgina Hassan y Aymama) e ilustradas por artistas como Pablo Bernasconi, Tute, Lucas Nine y Carlos O’ Connor.
NUEVAS CANCIONES PARA LOS ACTOS DEL COLEGIO
Canciones para distintas fechas importante del año para nivel secundario. Encuadre técnico: especie, compás, forma e instrumentación de cada canción. Contenidos en relación a la canción que se espera desarrollar con los alumnos. Actividades sugeridas sobre las canciones para cada fecha patria. Otras actividades relacionadas con las danzas folklóricas y con otras áreas. Técnica grupal como una posibilidad de trabajo para dinamizar la acción en el aula. Y cuando llega el día del acto se esbozan algunas sugerencias para organizar el acto patrio. Para los ratos libres juegos sencillos para resolver relacionados con cada canción. Ideas para construir un proyecto relacionadas con la fundamentación, objetivos y contenidos. Material fotocopiable para el alumno referido a conceptos trabajados en clase. Partituras de las canciones del CD
HISTORIA DE LA MÚSICA PARA NIÑOS
Un libro fundamental para acercar la música a los más pequeños, con divertidas ilustraciones de Andreas Schürmann.
Cuando Clara llega a casa de los abuelos de su amigo Federico para pasar unas vacaciones, no puede imaginar todo lo que va a aprender en esos días. El abuelo de Federico es un experto en temas musicales y tuvo la suerte, cuando era joven, de que uno de sus profesores le regalase una máquina del tiempo con la que desplazarse mágicamente a cualquier momento de la historia. Es así como los dos niños conocen en persona a los grandes músicos del pasado.
Este libro ameno y divertido permite a los lectores hacer un viaje a través de la historia de la música, desde los cavernícolas hasta los Beatles. Nos enseña no sólo datos y nombres imprescindibles, sino también que este arte ha estado siempre presente en la vida de los seres humanos.
¡QUE SIGA LA MÚSICA!
La música nos emociona, nos tranquiliza, nos pone alegres, nos da ganas de llorar o de bailar. Pero… ¿qué es la música? ¿De dónde viene? ¿En qué se diferencia del ruido? ¿Por qué ocupa un lugar tan importante en nuestra vida? ¿Cómo y quiénes la crean? Una investigación que aborda el arte musical en todos sus aspectos, desde cómo se compone una melodía hasta la musicoterapia, sin olvidarse de la censura, la matemática y la inteligencia artificial.
CAMALEÓN
Camaleón es un nuevo cuento canción del Dúo Karma, dentro de la colección Los Duraznos. Cuenta la historia de un nacimiento muy esperado en la selva: en la cuna tornasol hay un huevo que ha de transformarse en uno de los seres más brillantes y coloridos del mundo. Plantas y animales, las estrellas y la luna están allí para recibirlo. Las imágenes que ilustran cada página de este libro fueron creadas por Xóchitl Galán con plastilina. Deslumbran por su colorido y los detalles que dan vida a diversos personajes, como el monito, el perro guitarrista y la mamá Camaleón.
Será un libro para leer antes de dormir, para cantar jugando, para acompañar el
tiempo compartido. Pero también para imaginar al hermanito que está por llegar. Para hablar de los animales de la selva. Para jugar con plastilina. Para guardar bajo la almohada.
Incluye el código QR con la pista musical.
DUO KARMA
Es un dúo musical cubano fundado en 1999 por Xóchitl Galán (voz y percusión menor) y Rodolfo (Fito) Hernández (voz y guitarra). Son conocidos por compaginar varias disciplinas artísticas, a saber, la música popular, la canción infantil, la realización audiovisual y la literatura. Entre los premios a los que han optado cabe destacar los premios Carlos Gardel (nominación) y uno de los premios de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (premiados).
QUIERO PARA MÍ
ESTA NOCHE TOCA CHARLY
Quizás más que en otros géneros de la música popular del siglo xx, en el rock las trayectorias de los principales grupos y solistas suelen pensarse en torno a sus discos y son la fuente preferida por los historiadores. Pero más allá de estos registros planificados y producidos para perdurar en el tiempo, las presentaciones en vivo constituyen otra parte de la obra, casi una historia en paralelo, destinada a ser efímera y a quedar solo en el recuerdo de quienes estuvieron allí. En el caso de Charly García, la inusual abundancia de grabaciones no oficiales a lo largo de décadas (las llamadas grabaciones piratas o bootlegs) ofrece la posibilidad observar y analizar su carrera a través de sus recitales. Escuchar esa "obra paralela" permite entender de una manera mucho más completa y detallada los cambios en su música. En la elección de repertorios y músicos, en los nuevos arreglos y alteraciones ocasionales en las letras, en la utilización de recursos del pasado o que adelantan el futuro, en las reacciones del público y la prensa se cuenta la otra historia de uno de los grandes compositores, intérpretes y performers de la música latinoamericana. Realizado con el respaldo de un enorme catálogo de grabaciones, un monumental archivoperiodístico, documentos inéditos y más de cincuentaentrevistas a músicos, ingenieros de sonido, mánagers, periodistas, ex compañeros y fans, este libro retrata a Charly García como músico de escenarios desde sus audiciones en el Conservatorio Thibaud-Piazzini en octubre de 1956 hasta el concierto en el estadio de Ferrocarril Oeste en diciembre de 1993, antesala de lo que se conoce como su etapa Say No More. Revelador, obsesivo, desmitificador y celebratorio, Esta noche toca Charly toma como punto de partida la actividad en vivo de García pero termina siendo una lectura indispensable para comprender las razones del impacto artístico y social que ha tenido -y aún tiene- la música de este extraordinario artista.
POR – LECTURAS Y REESCRITURAS DE UNA CANCIÓN DE LUIS ALBERTO SPINETTA
Árbol, hoja, salto, luz, aproximación…". La canción Por, que Luis Alberto Spinetta escribió en 1973 junto con Patricia Zalazar (su pareja durante más de dos décadas, la madre de sus cuatro hijos), señala el comienzo de su relación sentimental y los albores de esa obra cumbre que es el disco Artaud. Después de Crónica e iluminaciones (su libro en torno a la obra de Spinetta, realizado a partir de largas charlas con él), Eduardo Berti explora aquí una de las letras más singulares no solo del rock argentino, sino de la música en general. Leyendo y reescribiendo las palabras de Por (en clave musical/spinettiana, pero también literaria/oulipiana), con la ayuda de cómplices como Emilio del Guercio, Rodolfo García o la misma Patricia Zalazar, Berti echa luz (en un libro casi tan inclasificable como en su momento lo fue la forma del disco Artaud) a las diversas opciones y combinaciones de una canción que, no por casualidad, lleva un título que puede interpretarse como el "por" ("x") de la multiplicación. El surrealismo, la psicodelia, los ecos del credo artístico de Antonin Artaud, el concretismo en Brasil, el "lector activo" de Cortázar, la "escritura sin escritura", la poesía combinatoria o Construcción de Chico Buarque van conectándose en estas páginas, que proponen también 47 reescrituras de Por y hasta un mazo de cartas para que el lector efectúe sus propias multiplicaciones.
ACCESO DIRECTO
En los años 80, el rock argentino vivió quizá su mayor efervescencia: Los Abuelos de la Nada, Sumo, Charly, Fito, Soda Stereo, Los Twist, Virus empezaban a atravesar fronteras de todo tipo. Y las fotografías de Andy Cherniavsky también. “Veo desfilar los años 80 todos los días en mis trabajos, como si fuera un libro de historia; los músicos más importantes pasaron ante mis ojos y sigo atada de alguna manera a todos ellos por su talento y mi admiración por su música”, escribe en Acceso directo, sus memorias de aquellos años energéticos, rebeldes, divertidos, inigualables. “Y a través de mis ojos puedo ver cómo la historia se acopla con la música y la imagen”.
Desde las anécdotas de Charly García viviendo en su casa hasta su larga relación con Andrés Calamaro, desde su primera cámara réflex hasta las producciones para las tapas de discos más emblemáticas de la historia del rock nacional, de las giras a las grabaciones y las noches interminables, la autora nos lleva de viaje por una época donde ser mujer y fotógrafa era todo un desafío, lleno de contrastes y revelaciones, luces y sombras.
Por primera vez en palabras, Andy Cherniavsky retrata esos momentos de música, risas, aplausos, giras, escenarios, micros, soledad y muchos peligros, además de sus comienzos como una de las fotógrafas –no solo de rock– más creativas y reconocidas de la Argentina y del mundo.