PALABRAS CANTADAS
Palabras Cantadas es una interrogación por el quién de la palabra y su qué y quizás, si hay quién sin cantar una palabra.
Hablamos comúnmente, sin notar que la palabra no es sino cantada. Y también escuchamos durante años la misma canción sin palabra cantada, solo sosteniendo la pena que pugna por no ser ignorada.
La palabra es cantada al depender de su tono (un paso antes del quién) y de lo que compone como melodía, y la melodía compone a la palabra abriendo sus posibilidades de sentido. Esa melodía, dijimos, compone un habla singular, y cada uno es cantado por esa palabra en ese hablar.
Ezequiel Sozzi
PARA MIRARTE MEJOR
Para mirarte mejor es un “tributo al libro y sus lectores”, es por eso que los libros que aquí se muestran no son solo un decorado, tampoco un soporte, son protagonistas, en el sentido primero del término: “primer luchador”, “primer actor”.
Hay un deslizamiento entre la casa y el libro, quizás como dos formas diversas de habitar. Los libros expuestos están corporizados, son “casas-cuerpos”. Los libros son escaleras, biombos, túneles, valijas, puertas. Por ello, los participantes transitan y los exploran. Leyendo a Laura Szwarc recuerdo una frase de J. Piaget: «Nuestros conocimientos no provienen ni de la sensación ni de la percepción solas, sino de la acción entera.»
Este “libro documento”, registra imágenes, metodologías y reflexiones de una experiencia que la autora define como “exposición teatralizada interactiva”. Las tres palabras que componen este concepto alimentan una a la otra. Este concepto reúne una referencia a la plástica en el término exposición, donde el espectador se acerca a la obra a partir de la mirada, con la imposibilidad de interactuar con otros sensorios, hecho que se transgrede y activa con el término teatralizada y a su vez, descolgando las obras y subiendo los espectadores al escenario se construye otra escena, interactiva. Las imágenes son el testimonio del cruce de campos de expresividad. Laura convive y genera en esa polifonía.
Por ser el libro “el lugar fundamental de la lectura”, se trata aquí de “valorizar este objeto y anteponerlo al mundo mediático, donde las insistencias de ciertas imágenes vacían las significaciones”. El libro me permite parpadear, suspender la lectura y cuando vuelvo siguen estando, por eso debe ser que se lo presenta como “el transporte más seguro a la imaginación”.
Daniel Calmels
UNA Y OTRA VEZ TEATRO
Teatro como acción fugaz y duradera. Casa del sujeto donde se mueven los múltiples cuerpos, además de las luces, los vestuarios, las cosas del mundo y arriesgarse, entonces, a re-crear, a estirar el mundo simbólico.
Laura Szwarc, a través del colectivo Akántaros, nos despliega, en esta nueva experiencia artística y educativa, una batería de entrenamientos y sus conceptos previos para que otros puedan hacerse de las herramientas, usarlas, rehacerlas, reinventarlas, continuar con lo que se entrega. Nos transmite una metodología donde lo horizontal y la des-centralización nos posibilitan la invención de espacios propios, así como ahondar en las relaciones del hacer, en intentar una comunicación efectiva (eso casi imposible) entre los integrantes de un grupo humano.
Una y otra vez: teatro. Así el nombre de este libro. Nombre que es una llamada al otro, a los otros, llamada a la insistencia, a un hacer que no se detiene y que invita a ir creando gotas de agua en el desierto (ampliado por la época), para que cada uno, cada una, pluralmente, pueda resistir con el arte, y beber
ABRIR EL JUEGO
Abrir el juego, es la invitación sutil y contundente que propone este libro.
El juego se presenta como acontecimiento de creación que emerge del encuentro de cuerpos, más que de la búsqueda intencionada.
Desde una propuesta estética de la apertura nos dice que jugar es “Inaugurar cada vez…” El juego, como en una fiesta, se abre para los invitados con placer y alegría. Dentro del juego, las ansiedades se trabajan corporalmente a fuerza de símbolos y las fantasías permiten crear mundos ficcionales más comprensibles y amigables.
El libro de Laura Szwarc juega, arma algunos trayectos, para la construcción libre de itinerarios y devenires lúdicos. Se presenta con el traje de una recomendación disparatada, susurra frases exquisitas que nos obligan a detenernos, hace una ronda con palabras que a modo de caligrama representa la movilidad vertiginosa de algunos juegos. Respira poesía, suspira imágenes, nos hace trabar la lengua. Canta y desordena. Sintetiza en imágenes el poder revolucionario de la alegría de quienes se encuentran y juegan.
Con el pretexto de contarnos sobre experiencias artísticas y educativas de otros tiempos y espacios, compone otro juego donde congrega la poesía, la fotografía, las canciones y el juego en un ritmo en común.
Jugar es dejar en suspenso algunas palabras…
Nos expresa su insistencia: Jugamos y jugamos, tal vez para decirnos que no hay una sola forma de jugar y porque un solo juego no alcanza… Jugamos y jugamos porque pareciera ser que reiterando por placer se develan esos temas fundamentales que nos inquietan…Jugamos y jugamos por necesidad de acuerparnos y tal vez porque, mientras haya juego hay esperanza.
Mara Lesbegueris
CÁNTARO DE LETRAS
Si se dice la palabra Cántaro (que también puede ser cántara) una multiplicidad de imágenes se nos aparece ante los ojos, vasijas, metal, hierro, barro, lluvias, leche, sed y lo que calma la sed. La boca se nos llena, se vacía y vamos, otra vez, a la fuente. Si el Cántaro es de letras que se brinda a compartir sin compartimentos estancos, sino a través de trayectos donde podemos tomar y retomar (aguas, letras, frases, sumergirnos para escudriñar y salir a flote), se trata, entonces de una experiencia -artística y educativa- que es una poética (es decir, una política surgida de sortear prejuicios, de un hacer que transforma y distribuye en ese tejido social de creer en otros como activos, curiosos).
Desenredar, “desmalezar” dice Laura Szwarc que nos entrega una batería de conceptos teórico-prácticos para que cada uno en su singularidad como colectivamente pueda hacer su propio/nuevo trayecto e incorporar lecturas-escrituras: re-Crear.
Trasmisiones a Cántaro de letras, en el tiempo que cada uno considere preciso (precioso) a la música de su deseo
ENTONCES BAILA
El cuerpo, eso que es y no es. Pero que – pareciera – está siempre, vivo o muerto, en partes, a partes. Cuerpo que, tantas veces, desconoce su domesticación, su colonización. Cuerpo de intercambio, herramienta de/construcción.
El cuerpo como texto, se hila, se deshila, se desvanece, se repliega. Y en este libro se escribe cuerpo a cuerpo.
Laura Szwarc nos dice: “Nos danzamos unos a otros. De cómo se antoja esa danza social, será nuestra forma de prendernos al propio cuerpo. Reconocernos. Irrumpir brutal o suavemente en el cuerpo de las cosas del mundo. Inscribir-nos…Entre el ir y venir–dentro y fuera, los textos coreográficos: los cuerpos hacia el baile”. Y ofrece un acercamiento metodológico, trayectos numerados que, sin embargo, pueden recorrerse como una Rayuela, abrir otros circuitos, otros campos de cuerpos explorados, nombrados. Un danzar sobre las coherencias impuestas.
Trayectos donde las fotografías hablan, nos dejan ver, y hacen nuevos pasillos, pasajes hacia un nuevo movimiento.
Un hacer cuerpo adverbial, que puede trasgredirse: ser adjetivo, sustantivo.
Entonces. Un adverbio de tiempo que se vuelve espacial, que reconoce situaciones, ocasiones.
“Cada cuerpo y los cuerpos comunitarios nos muestran lo inevitable: somos seres sociales”. Al entonces, ¿qué?, se podrá compartir, escuchar: Entonces baila. Y habrá de oírse el chasquido de los dedos, el rumor debajo de los pies, el moverse en su despliegue
ENTRE LÁMINAS
Como en todo acontecimiento también en el teatro de papel / KAMISHIBAI, el origen es misterioso y anónimo.
La popularidad de este género teatral callejero y portátil se fue extendindo, alcanzó las escuelas, atravesó la guerra, fue consuelo y alegría en la posguerra, resistió ante la televisión, contaminó al manga o historieta, y hoy sigue aún más presente.
Lo maravilloso es que también docentes y artistas, como Laura Szwarc en este caso, desean contagiar su entusiasmo y recorren las aulas, bibliotecas, escenarios con la ilusión de que cada lugar cuente con su propio teatro: basta que dos puertitas de madera se abran para que comience la función. Dicen que llegaron a ser cincuenta mil los teatristas que pedalearon por Japón en el momento de mayor popularidad.
Creemos que seguirá multiplicándose y solo nos cabe festejar que la amorosa práctica de narrar con láminas haya iniciado aquí su renovada práctica.
Amalia Sato
LOS PRIMOS Y LOS TESOROS ESCONDIDOS
Les presentamos este abanico de primos estrafalarios, cuyo viento trae y amontona secretos de acá y de allá.
A un primo le gusta el mar, pero todavía no encontró allí los tesoros.
Otro escribe listas de miedos y no de tesoros.
Dicen que otro conoce los secretos de la noche, aunque estornuda tanto que no puede contarlos.
Los tesoros suelen esconderse de los ronquidos del primo gruñón.
El primo musical espera el hallazgo de los tesoros para festejar bailando una canción junto a sus parientes.
Mientras tanto, desde su escondite misterioso los tesoros se ríen de ellos.
OBRAS TEATRALES PARA TODAS LAS EDADES
En este volumen Laura Szwarc reúne algunos de sus textos teatrales para proponernos una experiencia de lectura y de representación desligada de cualquier encierro o frontera. Esto sucede ya desde el título: Obras teatrales para todas las edades. Es que en el territorio de su teatro confluyen la voz y el cuerpo para abrirse en un gesto de aventura libre. Desfilan en este libro hadas como otras aunque diferentes que aprenden tanto de los malentendidos como de la naturaleza. Una trovadora que no cree en las escaleras humanas y se lo dice con su arte al rey, mientras baila con las palabras del riesgo. Una verdulera y una pescadera que mantienen una disputa cotidiana en un mercado, metáfora de múltiples situaciones. Dos libros conversadores que muestran con humor sus dificultades de ser y que, desde las manos actorales, nos acompañan a una travesía lectora. Cuatro mundos que son también uno y donde confluyen lo ríspido de la vida con el humor, la diversidad, lo lúdico. Mundos construidos en el lenguaje y la puesta en escena, en lo que podría ser de muchas maneras y es semilla de todo lo imaginable