TEATRO BREVE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO
Las obras del primer Teatro abierto -experiencia que marcó una etapa en las formas de expresión dramática de una Argentina que estaba saliendo de la dictadura-, concebidas todas en el marco del realismo intimista o como metáforas de la incomunicación. Incluye: "Papá querido", de Aída Bornik, "Gris de ausencia", de Roberto Cossa, "El acompañamiento", de Carlos Gorostiza, "Tentempié", de Ricardo Halac, "Los datos personales", de Julio Mauricio, y "Convivencia", de Oscar Viale.
TEATRO CON LOS CUENTOS CLÁSICOS
TEATRO E HISTORIA, ¡CANTEMOS VICTORIA!
En la Historia Argentina hubo eventos decisivos para la nación y también pequeñas situaciones cotidianas que dieron forma a las diferentes épocas. Las ocho obras de teatro que integran este libro nacen de la intersección de esos dos escenarios: el público y el privado. Veremos en escena a Belgrano y la creación de la bandera, a unas mujeres que dejan el bordado y salen a la calle para participar, a San Martín y el cruce de Los Andes, a un peinetón volador, a la rebelión de los criollos ante el rey español y al chusmerío típico de las tertulias.
TEATRO EN EL ACTO
TEATRO PARA CHICOS
La dramaturgia titiritera de Javier Villafañe no tiene desperdicios, se construye sobre la base de una dinámica teatral escénica total. Es decir, es acción pura, tal como el teatro de títeres, contiene todos los elementos del mejor teatro; el texto poético es el eje, sin fisuras y ajustado con las palabras apropiadas y necesarias, que a su vez da el ritmo y la cadencia a la representación teatral titiritera. La Andariega y Maese Trotamundos de alguna manera signaron, desde el nombre con el que Villafañe los bautizó, el destino de sus obras teatrales, tanto las destinadas a los niños como las que escribió para jóvenes y adultos: ya sea con muñecos, ya con actores. No solo recorrieron con sus representaciones el país entero, sino que llegaron a diversos y remotos lugares de América Latina y el mundo. En sus obras infantiles se puede percibir con qué sutileza lograba el titiritero ubicarse en la perspectiva de los niños, ver la realidad a través de sus ojos, y comprender la recepción que tuvo en miles de lectores y espectadores, pequeños y no tanto. Javier Villafañe era un poeta que hacía títeres y de los mejores, era un hombre grande, un adulto que jugaba: toda su obra se inscribe en este hacer.
TEATRO PARA JÓVENES Y ADULTOS
En este tercer tomo de las Obras completas de Javier Villafañe presentamos todo su teatro de títeres para jóvenes y adultos, así como su teatro de actores dirigido al mismo público. Esta es quizás, con el paso de los años, la parte menos conocida y menos representada de su producción, aunque se trata de piezas que en su época despertaron el interés de numerosos y conocidos titiriteros de América Latina y España.
Se trata, en su mayoría, de obras caracterizadas por su humor disparatado, su fantasía y su mezcla de rasgos tradicionales y modernos, que las llenan de vitalidad y atractivo. Además, hemos incluido una serie de textos en los cuales Javier presenta algunas de sus ideas sobre el mundo de los títeres y de su especial relación con ellos, con personajes titiriteros o característicos que viven y transmiten apasionadamente sus experiencias.
El eje central que unifica todo el volumen, así como la obra de Javier en general, es el texto poético en sus diferentes variantes, en verso o en poesía. Como dijo Leopoldo Castilla en la presentación de algunas de sus obras para jóvenes y adultos: "Cuando un titiritero levanta un brazo, lo que muchas veces no se sabe es que enarbola un poema. Javier es el culpable de que toda esta maravilla ocurra sin que parezca".
Pablo Medina
TEATRO POR TRES DE LA CABEZA A LOS PIES
La risa nace en la cabeza, viaja por la boca y por la panza, y llega finalmente hasta los pies. Estas siete obras de teatro son ideales para sentir el andar, parecido al de las aguas del río, de la risa por el cuerpo.
Risotadas en la cabeza con las disparatadas técnicas para conquistar a una reina y con las dificultades para elegir el almuerzo. “Jua jua” por la boca y la panza con el ridículo caso de los churros gritones y con una Caperucita desorientada. Carcajean los pies con un duelo que termina abismalmente y con dos especialistas en puertas que sirven solo para entrar o solo para salir.
TÉCNICAS ACTORALES CONTEMPOÁNEAS
Reconocido autor, director y maestro de actores, Marcos Rosenzvaig propone en este libro un renovado ejercicio destinado a ahondar en las técnicas teatrales contemporáneas. Para concretarlo se reunió con dieciséis colegas de marca mayor (Alezzo, Serrano, Gené, Bartís, Szuchmacher, Tantanian y Audivert entre ellos), quienes eligieron libremente una escena, a veces clásica, a veces moderna, y explican cómo la trabajan y recrean junto a sus discípulos. Las entrevistas amplían la búsqueda y ahondan en los debates que actualmente tienen lugar arriba y al pie de los escenarios. ¿El texto de autor debe seguir siendo lo primero o está cediendo su lugar al teatro de imagen? ¿Cuáles son los aportes que provienen del teatro de la crueldad, del clown o del absurdo? ¿Tienen vigencia aún los métodos tradicionales de Brecht y Stanislavski? Rosenzvaig rescata los valores que provienen del pasado y el presente para replantear a fondo y sin prejuicios las bases de la enseñanza y la praxis teatral