CHARLY EN EL PAÍS DE LAS ALEGORÍAS
La alegoría destruye nuestras expectativas de que las palabras dicen lo que significan. Si bien ha sido estudiada en el cine, las artes plásticas y la literatura, pocas veces ha sido abordada en la música popular. La obra de Charly García, uno de los más importantes representantes de la historia del rock argentino y latinoamericano, constituye una inmejorable forma de entender las diferentes maneras de expresar ideas a través de letras de canciones. Formado en la música clásica e interesado en la literatura mitológica combina elementos antiguos y nuevos, revitalizando el uso de esta estrategia retórica de larga tradición, que en sus canciones resurge y se renueva. Cuando, por ejemplo, en 1980 cantaba, desafiante, la Canción de Alicia en el país, nos quería decir mucho más de lo que a simple vista parecía, pero para entenderlo, había que esforzarse en descifrarlo. Este libro intenta desmenuzar la poesía de este alegorista de nuestros tiempos, llegar al eje de su texto, descubrir cuál es su estrategia, su secreto, por qué sus composiciones nos maravillan, nos emocionan y muchas veces nos resultan enigmáticas.
CHARLY QUEER
"Yo soy bisexual. Tal vez no en la práctica, pero mi mente es totalmente bisexual. Soy lesbiano. Por eso me salieron súper bien las canciones desde la cabeza de una mujer que hice para el disco de Fabiana Cantilo. Entiendo, además, que todas las mujeres tienen algo de Charly García: si son lindas como que las quieren para usarlas. Entonces, se ponen antipáticas. Yo ya no me banco mucho a los tipos, quiero hacer un grupo todo de minas, me gusta más estar con mujeres. Digamos que me entusiasma que su mundo no esté explorado para nada. Quiero vaginas, minas que muestren la concha y le digan a los tipos: ¿nenito qué te pasa? Hay que cortar acá un par de falos, porque mientras los tipos tengan la angustia machista del sexo, seguirá habiendo pálidas en este país, porque acá la represión es básicamente sexual" (Charly García, entrevista en Revista Rock & Pop, 1985)
Pionero en el mundo del rock para abrirnos camino hacia las libertades LGBT, ícono gay, según César Cigliutti, presidente de la CHA (Comunidad Homosexual Argentina), recuperamos su voz y la traemos al presente, evitando que quede guardada entre unas pocas paredes. Una voz que estuvo en los márgenes y cuando fue popular siguió gritando: "Todavía me siento un anormal"
CHUMBA LA CACHUMBA
“Cuando el reloj marca la una, los esqueletos salen de la tumba…”. Hora tras hora va creciendo el alboroto en el cementerio hasta que el reloj vuelve a marcar la una y los esqueletos vuelan a la luna. Las ocurrentes ilustraciones de Carlos Cotte hacen de este libro una fiesta visual y una genial manera de aprender a contar y a cantar la hora.
ELEGANCIA POP. VUELTA POR EL UNIVERSO CERATI
Esta obra es un complemento necesario, racconto de datos y comentarios dispersos sobre la edición de álbumes y videos, conciertos, fechas trascendentes, conceptos y opiniones de y acerca de Gustavo Cerati. Anexos con participaciones en trabajos de otros artistas, tributos, escenas y fotografías.
ELEGANCIA POP nos permite apreciar el universo Cerati en su real magnitud, percibir sus diferentes texturas y colores y llegar a una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad.
El libro se compone de capítulos temáticos que van desde la relación con el tiempo, la imagen, la emoción, lo ideológico, y otros capítulos temporales que recorren su carrera desde sus primeros grupos, Soda Stereo, trabajos con amigos y solista.
ENTRE LUJURIAS Y REPRESIÓN
En 1978, en las playas brasileñas de Buzios un tsunami transformó el rock argentino. En una casa cercana al mar, Charly García y David Lebón comenzaron a componer. Pronto se les sumarían Oscar Moro y Pedro Aznar. La combinación fue alquímica y se llamó Serú Girán.
Su irrupción puso fin a toda una época. Había en cada disco, en cada concierto en vivo, canciones que registraban la angustia de la ciudad y la desolación del individuo lo colectivo, lo personal , temas que conducían a callejones sin salida al tiempo que invitaban a la fiesta. Sus canciones eran delicadas, líricas, crípticas, bufas, rabiosas y melancólicas: siempre emotivas, vibrantes y sensuales. Con apenas cuatro discos en el período original Serú Girán, La grasa de las capitales, Bicicleta y Peperina , grabados en un lapso de cuatro años, cambiaron para siempre la sensibilidad del público y la concepción del espectáculo, alcanzando estándares de una profesionalización inédita.
Entre lujurias y represión, de Mariano del Mazo quien a lo largo de su carrera entrevistó decenas de veces a los protagonistas , retrata no solo el anecdotario de una experiencia artística irrepetible. También reporta la intimidad de un grupo con personalidades descollantes y analiza los alcances de la revolución musical más sólida y lúcida del rock argentino desde sus inicios a orillas del mar hasta el decadente reencuentro en River Plate en 1992, cuando los dólares ardieron en la hoguera de las vanidades
ESTA NOCHE TOCA CHARLY
Quizás más que en otros géneros de la música popular del siglo xx, en el rock las trayectorias de los principales grupos y solistas suelen pensarse en torno a sus discos y son la fuente preferida por los historiadores. Pero más allá de estos registros planificados y producidos para perdurar en el tiempo, las presentaciones en vivo constituyen otra parte de la obra, casi una historia en paralelo, destinada a ser efímera y a quedar solo en el recuerdo de quienes estuvieron allí. En el caso de Charly García, la inusual abundancia de grabaciones no oficiales a lo largo de décadas (las llamadas grabaciones piratas o bootlegs) ofrece la posibilidad observar y analizar su carrera a través de sus recitales. Escuchar esa "obra paralela" permite entender de una manera mucho más completa y detallada los cambios en su música. En la elección de repertorios y músicos, en los nuevos arreglos y alteraciones ocasionales en las letras, en la utilización de recursos del pasado o que adelantan el futuro, en las reacciones del público y la prensa se cuenta la otra historia de uno de los grandes compositores, intérpretes y performers de la música latinoamericana. Realizado con el respaldo de un enorme catálogo de grabaciones, un monumental archivoperiodístico, documentos inéditos y más de cincuentaentrevistas a músicos, ingenieros de sonido, mánagers, periodistas, ex compañeros y fans, este libro retrata a Charly García como músico de escenarios desde sus audiciones en el Conservatorio Thibaud-Piazzini en octubre de 1956 hasta el concierto en el estadio de Ferrocarril Oeste en diciembre de 1993, antesala de lo que se conoce como su etapa Say No More. Revelador, obsesivo, desmitificador y celebratorio, Esta noche toca Charly toma como punto de partida la actividad en vivo de García pero termina siendo una lectura indispensable para comprender las razones del impacto artístico y social que ha tenido -y aún tiene- la música de este extraordinario artista.
ESTA NOCHE TOCA CHARLY – TOMO 2
¿Qué fue Say No More? ¿La etapa en que, tras dos décadas en estado de gracia, a Charly García se le agotó la nafta? ¿O es la ofrenda del artista que hizo todo lo que un músico pop puede hacer en un país como la Argentina, y, finalmente, en el más estricto sentido de la expresión, logró liberarse?
Cuando en diciembre de 1993 Charly García concluyó su concierto en el estadio de Ferro, dio inicio de manera implícita a lo que hoy se conoce como el período Say No More. Este segundo tomo de Esta noche toca Charly retoma la historia desde entonces y bajo la misma metodología que su aclamado antecesor: una monumental investigación que incluye kilos de material gráfico (diarios, revistas, programas de shows, documentación, etc.), decenas de grabaciones (recitales, reportajes radiales, apariciones en TV) y casi cien entrevistas originales. El resultado es un relato alucinante sobre los años Say No More, la década y media del constant concept en que Charly García experimentó un cambio radical en sus modos de componer, grabar, tocar y vivir; un proceso que tuvo tanto de reinvención como de autodestrucción y que provocó el rechazo de sus viejos fans y la fidelidad de los nuevos aliados. Quince años en los que este colosal artista ejerció, como nunca, esa extraña cualidad de tener en vilo a la sociedad argentina y ser un faro de referencia de la música latinoamericana.
EXPERIENCIAS MUSICALES EN EL NIVEL INICIAL
Este querido y esperado libro de experiencias musicales despliega historias que dan cuenta del lugar que puede ocupar la música en la vida de las personas al despertar la sensibilidad y las emociones desde edades tempranas. Judith elabora y diseña este trabajo como una composición musical al seleccionar los temas y elegir las voces que a través de experiencias vividas y emotivas buscan iluminar las practicas musicales de los niños del Nivel Inicial. Para ello suma su propia voz y amplia el arco de propuestas con la inclusión de autores que imprimen al libro un brillo y una impronta peculiar, de una riqueza profunda: reflexiones acerca del rol de los educadores musicales, del significativo aporte de los conciertos en vivo, de la importancia de la escucha y de todas las experiencias musicales ubicadas entre la tradición y la innovación, siempre sostenidas por educadores creativos comprometidos con la tarea. Esperamos que este libro abra puertas y brinde ideas con la convicción de que las experiencias. Cuanto más ricas y placenteras, acrecientan la imaginación y son incentivos para la producción creativa, tan cercana a la actividad musical
LAS GRANDES HISTORIAS DEL BALLET
¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Por qué hay una tarta que lleva el nombre de la famosa bailarina Pávlova? ¿Quién fue la «bailarina del zar»?
Un paseo por la historia del ballet a través de los argumentos y anécdotas de catorce de sus obras más destacadas (Giselle, El lago de los cisnes, El Cascanueces, El pájaro de fuego…), así como de la apasionante vida de sus intérpretes más icónicos (Margot Fonteyn, Alicia Alonso, Rudolf Nuréyev…) demuestran que el ballet clásico es una criatura inmortal, capaz de reinventarse y de adquirir nuevas formas. Desde los primeros pasos del ballet romántico, con las sílfides en sus blancos tutús, hasta las visionarias y atrevidas interpretaciones de Barýshnikov.
Cuentos de hadas, criaturas fantásticas, leyendas, corsarios, amantes y amores desesperados, en el marco de grandes teatros como la Ópera de París, el Bolshói de Moscú o La Scala de Milán.
GUSTAVO CERATI
HAY SECRETOS
"Hay secretos chiquitito que te invitan a jugar y hay secretos tan enormes que te vienen a asustar.
Si no alcanzan las palabras para lo que hay que contar, inventemos otro idioma. Siempre te voy a escuchar."
Una vidala que ofrece refugio y cobijo par dejar de callar lo que duele.
La tipografía utilizada en este libro es OpenDyslexic amigable para lectores con dislexia.
HISTORIA ILUSTRADA DEL ROCK
El rock no nació un día concreto. Tampoco lo inventó una sola persona. Surgió en Norteamérica de la combinación de distintos sonidos como el blues, el jazz, el country o el rhythm and blues, entre otros. En los años cincuenta algunos músicos mezclaron esos géneros sin ser conscientes de que ese nuevo ritmo provocaría una gran revolución.
HISTORIA ILUSTRADA DEL ROCK cuenta esa revolución: bandas, festivales, canciones y álbumes imprescindibles, tribus urbanas, soportes, estilos, medios de comunicación, discográficas... ¡Todo!
HISTORIAS DE VOX DEI
Lanzado por Ediciones Disconario, el libro convida a redescubrir y conocer la trayectoria de una banda fundacional del rock argentino desde sus orígenes, gracias al testimonio de sus miembros fundadores y de entrevistas realizadas a figuras como Andrés Calamaro, Claudio Gabis, Alejandro Lerner, Edelmiro Molinari, Raúl Porchetto entre tantos otros músicos como de todos aquellos que participaron a lo largo de la vida de Vox Dei .
A través de sus páginas se recrean momentos y vivencias que nos permiten conocer cómo fue la creación de tantas canciones que forman parte de la cultura popular
HOMOGENIO
Este libro recién editado es un complemento necesario, raconto de datos y comentarios dispersos sobre la edición de álbumes y dvd, conciertos, fechas trascendentes, conceptos y opiniones de y acerca de Andres Calamaro. Respuestas exclusivas del músico para esta edición y de artistas con quienes compartió sus trabajos,anexos con colaboraciones y versiones. HOMOGENIO nos permite apreciar el universo Calamaro en su real magnitud, percibir sus diferentes texturas y colores para llegar a unas visión compacta y acabada de la otra en su totalidad.
del otro amor en Avellaneda a apocalipsis en Malasaña
HOMOGENIO es el octavo título publicado de la Colección Disconario, dedicada a los grandes músicos del rock nacional. Spinetta, Charly Garcia, Cerati, Pedro Aznar, Fito Paez, Nebbia y un especial trabajo acerca de los 50 años del ROCK NACIONAL.
HUELLAS LUMINOSAS
Miguel Cantilo ocupa un lugar privilegiado entre los pioneros del Rock cantado en español. Canciones emblemáticas como “La marcha de la bronca”, “Gente del futuro” o “Yo vivo en esta ciudad” lo convirtieron en uno de los compositores fundamentales del Rock Argentino.
Con textos inéditos sobre la génesis de las canciones, el éxito de Pedro y Pablo, la protagonista de Catalina Bahía y notas autobiográficas exclusivas, este libro es más que un riguroso estudio de su lúcida y exquisita obra. Es también un fascinante viaje de vida. Infancia, amores, hippismo, censura, exilio, encuentros y desencuentros de quien es considerado “el Discépolo del Rock”.
IDEAS PARA HACER MÚSICA CON POCAS NOTAS
JULIETA EN SUEÑOS
LA BALSA
LA CALLAS, UNA INVITACIÓN A LA ÓPERA (CON CD)
Un libro, un CD Las luces de la sala se apagan, se hace el silencio. A un gesto del director de orquesta, los músicos inician el preludio. Por fin se alza el telón y La Callas sale a escena. Su voz se eleva, un escalofrío recorre al público... Cinco óperas de Verdi, Bellini y Puccini: La Traviata, Norma, Tosca, Madame Butterfly y La Bohéme en otros tantos relatos palpitantes, rebosantes de lirismo y tragedia. Al principio y al final del libro, algunas páginas para descubrir a María Callas y la ópera italiana, así como la letra de todos los fragmentos musicales del cd. El CD: 55 minutos de música, los fragmentos más bellos de María Callas. Textos de Françoise de Guibert Ilustraciones de Nathalie Novi
LA FLAUTA MÁGICA (CON CD)
Una opera de Wolfgang Amadeus Mozart Un libro un CD Tejida con palabras y música, esta historia cuenta las aventuras y las pruebas de Tamino, un joven príncipe que quería descubrir el mundo y la sabiduría y conquistar el amor de la bella Pamina. La lectura del cuento, simultánea con la audición de los fragmentos esenciales de la obra y la contemplación de las maravillosas ilustraciones, permiten al joven lector, y al adulto, descubrir esta ópera de Mozart en una versión de referencia: La Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Al final de la obra aparece el texto de las principales arias transcrito íntegramente en alemán y traducido al español. Texto de Jean-Pierre Kerloc'h Ilustraciones de Nathali Novi
LA HISTORIA DE UNA REUNIÓN SECRETA (MANAL)
Los testimonios, a caro de los propios protagonistas, arrojan luz no solo sobre una reunión que fue presenciada por poquísimas personas sino sobre la historia, las personalidades, la música, la filosofía y el legado de Manal. Javier Martínez, Claudio Gabis y Alejandro Medina tuvieron las enormes dosis de audacia y talento que eran necesarias para la creación de un nuevo género: el blues en castellano
LA LEYENDA DEL HADA Y EL MAGO
LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN TEMPRANA
Los bebés cuentan con potencialidades ocultas, que necesitan ser descubiertas para lograr un desarrollo óptimo. Existen posibilidades que si no se descubren, se pierden a edades muy tempranas. Conocer sus capacidades y necesidades como individuo social facilitarán la tarea pedagógica y redundará en mayores beneficios en lo que respecta al desarrollo integral del bebé-alumno. La música en la educación temprana es una obra de gran utilidad, tanto para docentes como para padres, ya que intenta descifrar e interpretar las experiencias del bebé (de 0 a 3 años) y, de este modo, lograr y fortalecer el vínculo contemporáneamente a una estimulación adecuada, pertinente y eficaz.