PLEGARIA PARA UN NIÑO DORMIDO
Plegaria para un niño dormido es una de las primeras canciones escritas por Spinetta donde ya aparecen temas recurrentes en su obra como la infancia y la inocencia. Su lírica reúne el universo de los sueños con el mundo de las palabras cotidianas: pan, bicicletas, trapos de lustrar…
Para dar forma, color y relato a esa compleja amalgama de surrealismo y simpleza, las ilustraciones de Javier Reboursin colocan en el centro de este libro, la figura del niño spinetteano.
POR – LECTURAS Y REESCRITURAS DE UNA CANCIÓN DE LUIS ALBERTO SPINETTA
Árbol, hoja, salto, luz, aproximación…". La canción Por, que Luis Alberto Spinetta escribió en 1973 junto con Patricia Zalazar (su pareja durante más de dos décadas, la madre de sus cuatro hijos), señala el comienzo de su relación sentimental y los albores de esa obra cumbre que es el disco Artaud. Después de Crónica e iluminaciones (su libro en torno a la obra de Spinetta, realizado a partir de largas charlas con él), Eduardo Berti explora aquí una de las letras más singulares no solo del rock argentino, sino de la música en general. Leyendo y reescribiendo las palabras de Por (en clave musical/spinettiana, pero también literaria/oulipiana), con la ayuda de cómplices como Emilio del Guercio, Rodolfo García o la misma Patricia Zalazar, Berti echa luz (en un libro casi tan inclasificable como en su momento lo fue la forma del disco Artaud) a las diversas opciones y combinaciones de una canción que, no por casualidad, lleva un título que puede interpretarse como el "por" ("x") de la multiplicación. El surrealismo, la psicodelia, los ecos del credo artístico de Antonin Artaud, el concretismo en Brasil, el "lector activo" de Cortázar, la "escritura sin escritura", la poesía combinatoria o Construcción de Chico Buarque van conectándose en estas páginas, que proponen también 47 reescrituras de Por y hasta un mazo de cartas para que el lector efectúe sus propias multiplicaciones.
POR QUÉ ESCUCHAMOS A LED ZEPELLIN
Ni elemental ni sofisticada, la música de Led Zeppelin es la comunión entre el sonido que empezaba a dominar el mundo y el aleteo de una mariposa. Porque si bien la voz hipersexuada de Robert Plant, la guitarra siempre al borde del abismo de Jimmy Page, la potencia incontrolada de la batería de John Bonham y el cerebro regulador del bajista John Paul Jones constituyen individualmente aportes significativos al rock de los setenta, fue la alquimia lograda lo que los llevó al Olimpo de las leyendas. La alquimia y un elemento esencial, un magma en constante ebullición cuya temperatura fue in crescendo y de alguna manera aún lo sigue haciendo: el riff, esa frase musical llena de energía que se impone a fuerza de repetición hasta volverse inmortal. Y que sobrevive a Bonzo, el baterista, que en 1980, después de once años, le bajó la persiana a un fenómeno musical de masas que abrevó en el rock, claro, pero también en el encanto bucólico de los folklores británicos. Luis Sagasti propone una lectura desprejuiciada y libre de la banda, para lo que recorre uno a uno los peldaños de la legendaria escalera al cielo, donde encontrará que, a pesar del tiempo transcurrido, la canción sigue siendo la misma. O no. Por qué escuchamos es una colección que busca ahondar en los motivos por los que algunos artistas -de diversos géneros, orígenes y épocas- se vuelven esenciales, indiscutibles, verdaderamente únicos, más allá de los caprichos y vaivenes del mercado musical.
POR QUE ESCUCHAMOS A STEVIE WONDER
Del góspel al pop, de la balada al funk, del jazz al soul, Stevie Wonder supo desde muy chico ser fiel a sus orígenes culturales y, al mismo tiempo, lo suficientemente curioso como para asomarse en su música a nuevas expresiones. “El genio de 12 años de edad”, como lo definieron en la célebre discográfica Motown en 1962, desde su primera aparición en un escenario, ciego de nacimiento, logró sortear todos los obstáculos. Casi sesenta años después de aquel debut precoz, nos sigue conmoviendo y animando con sus canciones, su voz y su armónica. En ese derrotero hubo hits y megahits (I Just Called to Say I Love You, Isn’t She Lovely?), obras conceptuales (Journey Through the Secret Life of Plants) y experiencias menos felices. La suma de este variado repertorio, notablemente virtuoso, convirtió a Wonder en un clásico multigénero. Quizá porque, como canta en Sir Duke, el tema que le dedicó a Duke Ellington y a otros grandes del jazz, “la música es un mundo en sí mismo/con un lenguaje que todos entendemos”. A partir de un casete de In Square Circle grabado en su memoria, Edgardo Scott se propuso, con agudeza y erudición, pero sin piedad ni complacencia, “escribir la transformación de un gusto de infancia”. Esa patria que nos formatea para siempre, donde reina la canción.
POSTALES 2 (BAGLIETTO VITALE)
QUIENSABE
QUIENSABE es un disco para chicos y grandes, con canciones de identidad latinoamericana que despliegan el universo sensible de LAURA DEVETACH. La obra de esta autora se destaca por su calidad y por el compromiso humanitario que trasmite, tanto en la creación personal como en la re significación de la tradición oral que la nutre, mixturando con delicadeza el humor, la contemplación y el juego. La suya es, al decir de Canela, “una poesía capaz de traspasar los clisés y meterse en la esencia de los grandes temas, a través de historias leves que parecen como transparentes”. Obras surcadas de interrogantes que inquietan a la imaginación.
MARIANO MEDINA, CECI RASPO y GUILLO BONAPARTE son los productores musicales de QUIENSABE, disco al que la propia DEVETACH presta su voz y en el que participan otros artistas invitados.
La gráfica de LUIS PAREDES, suma juego al compacto, cuya caja se despliega como una casa y permite la circulación de los variados personajes que habitan las canciones.
QUIERO PARA MÍ
RAMONES
Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro muchachos de Queens lograron el éxito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la música y la cultura de serie B. Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artísticos de estos cuatro «hermanos» del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formación sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en bares de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los fichó la discográfica Sire para grabar su primer álbum, el homónimo Ramones. De ahí al mítico concierto en la sala Roundhouse de Londres en julio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podría decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols. Los inicios de la banda, hasta su primera consagración, están contados en este álbum al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superación como nunca la has visto. Y más cool que nunca. La crítica ha dicho... «Abrir el libro Ramones (ilustrado y de pequeño formato) es abrir el baúl de los recuerdos de aquellos muchachos que en los 70 llevaban un característico corte de pelo. Flequillo largo que tapaba los ojos. Un peinado que marcó a una tribu: los punk.
REC & ROLL
Breuer es una marca registrada en el rock nacional. Ha sabido crear, con los músicos más emblemáticos de la Argentina, el sonido característico de artistas y discos a los que su huella sonora les debe su personalidad. En este libro se cuentan las historias de esas grabaciones, y también la de la industria discográfica argentina y los cambios que ésta atravesó en las últimas cinco décadas, más tips y datos para quien quiera profundizar acerca del sonido y sus secretos. Incluye un exhaustivo diccionario en el que Breuer explica todos los términos técnicos vinculados con el sonido, la grabación y el mastering
RECUERDOS QUE MIENTEN UN POCO
La primera autobiografía completa y en primera persona de Carlos Alberto "El Indio" Solari (Paraná, 1949), fundador junto con Skay Beilinson de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mediante el recorrido de su vida y una obra (sus influencias y sus temas) que lo convirtió en icono de la escena contracultural del rock argentino, nos acercamos al contenido de sus letras y sus melodías, sus ídolos, la relación con su público y con la prensa (su renuencia a aparecer en medios masivos), con sus compañeros de bandas y también con los músicos de su generación. Atravesando su trayectoria junto a los Redondos hasta la disolución en 2001; la historia de los cuatro discos que grabó con su nuevo grupo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y su presente -ahora que ha aceptado hablar públicamente sobre su enfermedad-, el Indio, el artista militante del NO-TELEVISIÓN, lo cuenta todo.
ROCK ARGENTINO. FOTOGRAFÍAS
Este libro del fotógrafo Charlie Píccoli, “Rock argentino. Fotografías”, retrata la historia del rock nacional a través de más de 300 imágenes sacadas entre 1979 y 2010 de los grupos y músicos que marcaron a fuego con sus canciones y sus propuestas estéticas innovadoras un antes y después en el devenir musical de la Argentina
ROCK IS HERE, BUENOS AIRES
Los primeros rockeros argentinos tomaron la música que llegaba de Estados Unidos y, fundamentalmente, de Inglaterra para moldear un sonido propio -y un mensaje claro y único a partir de componer las letras en su idioma-, que convirtió a Buenos Aires, década tras década, en la ciudad de habla hispana más importante del movimiento.
Esta guía conduce a más de cien lugares en los que se desarrolló y vibra la historia del rock argentino: casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios, teatros, donde se compusieron canciones inmortales, se grabaron discos eternos, se formaron bandas legendarias o se produjeron actuaciones inolvidables.
¿En qué lugar de Buenos Aires Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Oktubre? ¿Dónde hizo su primer show Soda Stereo? ¿En qué espacio mítico Tanguito compuso "La balsa"? ¿Cómo ubicar los escenarios de los recitales más emblemáticos de Charly García? ¿Dónde queda el que fue el bar favorito de Luca Prodan? ¿Cuáles son los sitios que recuerdan a Luis Alberto Spinetta?
También están aquí aquellos lugares relacionados con los artistas extranjeros que visitaron la ciudad: Queen, Nirvana, Paul McCartney, David Bowie, The Rolling Stones, entre muchos otros.
Con lenguaje directo e información completa y actualizada, la guía se organiza por barrios y detalla cómo llegar a cada lugar. También descubre sitios y artistas no tan conocidos. Se trata de un recorrido fascinante por espacios, personas y sucesos que inspiraron a millones; lugares bellos por sí mismos o por lo que se creó allí, sin olvidar, por ejemplo, aquel donde se produjo la tragedia más grande relacionada con la música en la ciudad
SERES FANTASTICOS. INTRODUCCION A LA MUSICA DE CONCIERTO
Deja que la música te acompañe por el hermoso mundo de la fantasía. Ana Gerhard lo hace de nuevo, y nos ofrece un libro que acerca a los jóvenes a la música y a la literatura. Nunca había sido tan divertido leer con un ambiente musical clásico. Como en "Las Aves. Introducción a la música de concierto", Gerhard nos ofrece en este nuevo libro una biografía de los compositores incluidos una breve explicación de la obra musical seleccionada en cada caso y una guía de audición. De este modo el lector podrá disfrutar la lectura concerniente a criaturas mitológicas y a la vida de los artistas más famosos de todos los tiempos. Todo esto mientras escucha diversas piezas musicales como La cabaña con patas de gallina (de Mussorgsky), La danza macabra (de Camille Saint-Saëns), La reina de la noche (de Mozart), El aprendiz de brujo (de Paul Dukas), entre otras. Incluye CD
SICODÉLICA STAR. FITOLOGÍA
Quinto libro de la Colección Disconario, en esta oportunidad dedicado a Fito Páez. El libro ofrece un recorrido sobre la música de Fito, sus discos, sus conciertos, su obra con datos, comentarios de músicos especialmente entrevistados para este libro y un anexo con la discografia propia, filmografía, fotografías y versiones de otros artistas.
El desarrollo del libro propone unos capítulos que van realizando un recorrido temporal por la obra de Fito y otros que la abordan desde distintos ejes temáticos. Un espacio aparte merece su Gran Concierto como cierre de La rueda mágica tour, a beneficio de UNICEF.
El libro se completa con comentarios propios de Gonzalo Aloras, Paul Dourge, Machi Rufino, Guille Vadalá, Dizzy Espeche, Jota Morelli, Pomo, Liliana Herrero, Cesar Franov, entre otros.
SIEMPRE ESTOY LLEGANDO – EL LEGADO DE ANÍBAL TROILO
Este libro analiza y entrelaza dos aspectos fundamentales de la obra de Pichuco. Por un lado, mediante un orden riguroso, se traza la cronología de sus grabaciones y se exponen las cuestiones salientes que ella arroja, con el fin de graficar la vida musical de un hombre que marcó definitivamente un antes y un después en la historia del tango. Por otro, quizás de manera subjetiva, se esboza una visión de las diferentes etapas artísticas por las que atravesó para pintar su ciudad y su propia existencia, como pocos artistas pudieron hacerlo. Ese análisis musical se complementa con una serie de entrevistas a quienes lo acompañaron en su vida profesional y un compendio de imágenes de valor incalculable.
SIN MÚSICA, NADA MERECE LA PENA
Las historias y leyendas nos ayudan desde niños a comprender mejor nuestro entorno y los orígenes de todo lo que nos rodea. Y cuando tratan de algo tan importante como la música, que nos acompaña en cada momento de nuestras vidas, entonces esas historias y leyendas merecen ser recopiladas en un maravilloso libro, que nos llevará en un instructivo y entretenido viaje a lo largo de toda la historia de la música, saltando entre las leyendas y las piezas musicales del CD que incluye.
UNA ESCUELA EN RONDA
Este libro anda por tres caminos que se cruzan y se encuentran, por suerte, muchas veces y amorosamente: el del lenguaje musical, el de las infancias y el de la vida en las instituciones educativas. Al recorrerlos, va sembrando un marco conceptual rico y profundo, pero sobre todo nos va ofreciendo un sinfín de ideas, recursos, canciones, historias y herramientas didácticas para trabajar en casa, en el barrio, en la plaza, en las escuelas, con niños y con grandes. Con sabiduría y generosidad, Magdalena Fleitas comparte los entretelones de un jardín en que el lenguaje musical y el arte dan forma a las rutinas, los proyectos y los vínculos entre docentes, directivos, niños y familias. Nos cuenta que cada momento tiene sus rituales, sus colores y sus sonidos. Nos deja espiar por la ventana las reuniones con docentes y la planificación de las actividades, y nos da permiso para curiosear sin apuro las cajas de tesoros con los que dar vida a cada propuesta que invita a aprender. Para eso, se nutre de su vastísima experiencia como formadora de formadores, directora, maestra, música y mamá. Una escuela en ronda abre las puertas al juego y a la exploración. Y para eso nos invita a bucear en nuestras propias fuentes: las canciones y los juegos de la infancia, aquello que nos emociona, y los conocimientos de la comunidad de la escuela, para conectarnos con la creatividad más profunda que habita en cada casa y en cada institución. Bienvenidos a esta aventura pedagógica que canta y baila, a esta escuela en ronda, en la que crecer es crecer con otros y descubrir la propia voz.
CLEOPATRA, LA REINA DEL TWIST
CÓMO DECIR POESÍA
No actúes las palabras. Las palabras mueren cuando las actúas, se marchitan y lo único que nos queda es tu ambición.
El poema no es más que información. Es la Constitución del país interior.
No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Te queda bien estar cansado. Parece que pudieras seguir para siempre. Ahora ven a mis brazos.
Eres la imagen de mi belleza.
CÓMO VINO LA MANO
“Cómo vino la mano” es un texto pionero y ya clásico entre los libros dedicados a contar y pensar la historia del rock en la Argentina, y la base y punto de partida de la mayor parte de las investigaciones posteriores. Escrito por un destacado participante y testigo de los comienzos del movimiento desde mediados de la década del sesenta, fue publicado originalmente en 1977 e incluye extensas y reveladoras conversaciones con algunos de los que fueron los principales protagonistas de esta historia hasta entonces: los músicos Moris, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla, León Gieco, Charly García, Miguel Cantilo y Rodolfo García, el poeta y periodista Pipo Lernoud y el productor y editor Jorge Álvarez. Esta edición incluye una selección de fotografías inéditas, manifiestos escritos por Luis Alberto Spinetta, Claudio Gabis y Pablo Dacal y un extenso apéndice con otros artículos sobre el rock, su cultura y su industria publicados por Miguel Grinberg en las revistas La bella gente y Prensario de los espectáculos entre 1971 y 1977, en paralelo a la edición original del libro
COMUNI CANCIONES – RITMOS SIN ESTEREOTIPOS
Es un viaje por diferentes ritmos de Argentina y Latinoamérica, mientras se abordan distintas temáticas como la diversidad, la igualdad de género, la inclusión, los medios de comunicación, la ecología, los derechos humanos, etc. El libro surge de una gira que hace la autora de las canciones, Dafne Usorach, desde 2015 recorriendo escuelas secundarias, terciarios y universidades de todo el país; en ese camino, junto con Victoria Gallegos, recopilaron los aportes de estudiantes, artistas y docentes sobre las múltiples temáticas que tratan sus infinitas historias y los ritmos de todos los colores. Así se armó este libro de trazos colectivos
CON LA MÚSICA A OTRA PARTE
La música, como la literatura, es capaz de abrirnos puertas a mundos inimaginados. En esta antología, destacados autores de la literatura infantil nacional encuentran inspiración en el mundo de la música para dar a luz relatos de todo tipo: terroríficos, asombrosos, históricos… Un libro en el que música y literatura se toman de la mano y nos invitan a soñar.
