CUENTOS EN SERIO
¡QUÉ EMOCIÓN! ¿QUÉ EMOCIÓN?
Muchos filósofos hablan de ellas como algo negativo, ¿será necesario reservar las emociones a los niños, a las mujeres, a los locos, a los ancianos y a los salvajes? No, no y no, responde Didi-Huberman. En historia y en política las emociones y las imágenes se mezclan. Ante ambas, la confianza se suele transformar en creencia, un camino de lágrimas que termina liquidando toda verdad de la emoción así como toda emoción de la verdad. Otra actitud, más elitista, transforma un primer gesto de desconfianza en rechazo, en desprecio y finalmente en ignorancia pura de las emociones y de las imágenes, pero suprime el objeto en lugar de criticarlo. Didi-Huberman recurrirá a las obras de Serguéi Eisenstein y Pier Paolo Pasolini para proponernos un acercamiento diferente.
¡QUE VIVA LA MÚSICA!
¡Que Viva la Música! es una novela de iniciación. Es la invitación a una fiesta sin fin, donde su protagonista dejará que el mundo baje hasta el pozo sin fondo de sus propios excesos. Pero con felicidad. Con absoluta dicha. Hay un pacto secreto con la muerte en esta danza de María del Carmen Huerta, la rubia protagonista de sus páginas. Pero es la muerte dulce de las celebraciones: el paisaje, los afectos, la noche, la niñez que huye, la adolescencia triunfal, el rock and roll, los Rolling Stones, la salsa, Ricardo Ray, Bobby Cruz, las drogas, Cali (o Kali, según la ortografía de la narradora). Es, así mismo, una iniciación al descubrimiento de una ciudad colombiana (única, mágica e irrepetible), que comienza por el cielo del norte, con su Avenida Sexta, su parque Versalles y sus parajes mágicos, hasta llegar al infierno del Sur con su caseta Panamericana, su río Pance, sus barrios más allá de Miraflores, su cordillera de los Andes alada y los refugios de la salsa y el sexo.
Andrés Caicedo, el autor de este viaje-hacia-el-deliro verbal, pondría fin a su vida el mismo día en que tuvo el ejemplar publicado de la presente novela. El tiempo pasó mucho más rápido de lo que la muerte anticipa. ¡Que viva la música! se convirtió en un libro de culto, en un manifiesto generacional y en una especie de guía de los excesos, de manual de los bajos instintos, de tesoro de la juventud perdida, el cual se lee con el placer de aquel que se lanza hacia el abismo con una consigna: “tú enrúmbate y después derrúmbate”.
CUENTOS POR DEPORTE II
Los tres autores destacados fueron: Gustavo Alberto Tenaglia; Graciela Carbonero ; Viviana María Valenti. Sabido es que en literatura no hay temas buenos ni temas malos que hay solamente un buen o un mal tratamiento del tema. La presente edición es una muestra de este aserto; nos encontramos con un gran número de textos de una escritura bien construida con un alto contenido de humor en la mayor parte de ellos un humor no exento de dramatismo en muchos casos y en todos un maravilloso despliegue de imaginación. Este libro está compuesto por pequeñas historias que permiten ir recorriendo un laberinto de sensaciones deseos experiencias recuerdos evocaciones sueños – en un abanico que abarca desde lo trágico hasta lo cómico – de una sociedad que tiene en el deporte uno de sus más fieles espejos. La lectura de estos relatos marcada fuertemente por su contundente temática ha resultado para el Jurado al menos una forma de poder ir reconstruyendo una verdadera antropología de este pedacito del mundo donde este sucedáneo de la lucha por la vida el deporte es maravillosa metáfora de la totalidad del accionar humano. Desde siempre el hombre ha encontrado en el deporte una forma de mostrar de exhibir de dejar ver sus más profundas estructuras. No es novedad para nadie que en ese agon. en esa lucha el hombre desnuda sus adentros y deja aparecer lo mejor y lo peor de lo que lo constituye. Los cuentos que conforman este libro son una prueba de ello. Hemos tenido la felicidad y ahora la compartimos con el lector de hacernos eco de las palabras del amado maestro del cuento Julio Cortázar: en ese combate que se entabla entre un texto y su lector el buen cuento gana por knockout … Y sigamos contando
CUENTOS SECRETOS
Los relatos reunidos en Cuentos secretos abarcan gran parte de la historia literaria y personal de una autora incomparable. Entornos familiares enfermos y disfuncionales; personajes feroces y monstruosos; historias de soledad y sufrimiento; sexo y erotismo se condensan en estas ficciones. Con una voz disonante e incisiva, Aurora Venturini incorpora cultismos, anacronismos y jerga popular y se inventa un idioma propio y sin reglas como solo ella supo hacerlo. Sagaces, y con un desbordante sentido del humor, estos relatos secretos están inspirados en la memoria y en las extraordinarias atmósferas que Venturini crea e ilumina con maestría para contar tanto lo banal como lo trágico.
CUENTOS SELECTOS
Autor de novelas magistrales, empezando por El cielo protector, a Paul Bowles le pasa lo mismo que a tantos escritores que alcanzan la cumbre en un género: se tiende a olvidar que también la alcanzaron en otro. Esta antología preparada y prologada por Guillermo Saavedra, es una muestra perturbadora y exquisita de su maestría en el arte del cuento. Por citar solo tres de los que se incluyen en este volumen, "El tiempo de la amistad", "Un episodio distante" y "La delicada presa", son simplemente obras maestras.
Bowles perteneció a ese linaje de norteamericanos inquietos que llevaron la piel hasta latitudes distantes de las que los vieron nacer e imaginaron en esas regiones tan ajenas las ficciones capaces de encontrar un sentido a la propia vida, no por contigüidad sino por contraste. Residió durante décadas en Tánger, en una casa que fue un oasis para una legión de artistas y escritores que como él hicieron del viaje y de la exploración de la identidad una forma de vida. Buscó sus huellas en el territorio africano, se enfrentó a culturas extremadamenta diversas, y sobre todo a la experiencia del silencio absoluto del desierto, a la abrumadora inmensidad del cielo, a la soledad.
Sobrio y contenido, retrató sin perplejidad ni prejuicios el encuentro con esos otros mundos. Sus ficciones, singulares y a menudo crueles, narran la extrañeza y la incomprensión entre diferentes y entre semejantes, entre el mundo árabe y occidente, entre personas de cualquier condición. "Esperanza hay, pero no para nosotros", escribió Kafka; Paul Bowles, con un ligero asentimiento de cabeza, seguro hubiera estado de acuerdo
CUENTOS SELECTOS
Este exquisito volumen, prologado y seleccionado por Andrés Hax, pretende ser una puerta de entrada a un escritor de excepción y una luz más para iluminar su literatura. Como el propio Hax dice, los cuentos aquí reunidos son apenas la punta de un iceberg de una obra mayor. Es totalmente cierto. Si este libro sirve para que los lectores quieran seguir disfrutando a William Trevor habrá cumplido su misión.
¿A QUIÉN QUIERO ENGAÑAR?
Las relaciones de pareja atraviesan estos doce cuentos de Dani Umpi. Parejas de todo tipo: desde las que se mezclan con la lenta cotidianidad del universo familiar hasta las que filman videos porno para vender por internet. En ¿A quién quiero engañar? no existen los roles del tipo femenino/masculino o gay/hetero, existen las relaciones humanas, y cada una se acomoda a sus propios caprichos.
CURRICULUM VITAE – AUTOBIOGRAFÍA
Muriel Spark —autora de una gran imaginación novelística— decidió escribir su autobiografía sin contar nada que no pudiera probar documentalmente. No es justo afirmar que Curriculum vitae sea el resultado. Como ocurre a menudo, la imaginación no se somete al arbitrio de la conciencia, y el libro condensa las experiencias reales junto con la absorción simultánea de diferentes tramas que se advierten y yuxtaponen como insinuaciones y presencias. Nacida el 1 de febrero de 1918, desde su infancia en Edimburgo hasta las circunstancias de la concepción y ejecución de sus libros más complejos, o sus aportes de espionaje al servicio de Reino Unido durante la Segunda Guerra, Muriel Spark, codiciosa acumuladora de detalles, nunca abandona ni se deja abandonar por coloraciones y matices que acompañan o empañan pormenores en apariencia nimios. Currículum vitae es una interacción entre lo vivido y lo literario, que elude las posiciones cómodas y la inercia de la conclusión —o el veredicto— moral inmediatos. Cada personaje que aparece, por rápido que se desvanezca, siempre deja una estela. Tal vez gracias a la vivaz elocuencia de Spark, los retratos (o esbozos) de grandes escritores británicos cambien de signo: Evelyn Waugh depone su arrogancia; Graham Greene desiste de su donjuanismo estereotipado. En 2018 se cumplieron 100 años del nacimiento de Muriel Spark. Con esta edición de su autobiografía, La Bestia Equilátera pone por fin a disposición del lector una vida extraordinaria del siglo XX.
CURSO COMPLETO SOBRE VINOS
El vino es sinónimo de placer absoluto. Solo es necesario servirse una copa, oler, probar y listo. Cuánto más sabemos sobre las principales cepas, sus cualidades, las zonas de cultivo, el trabajo en el viñedo y los estilos de vino, más disfrutamos. Y en este fascinante camino, también es necesaria la práctica. Por eso, en este libro, se proponen rondas de degustación con fichas para completar y autotests, que acompañan la información sobre el mundo del vino y los comentarios de los expertos. Prologado por André Dominé, afamado especialista en vinos franceses, autor de artículos y libros de enología.
DE AMOR Y DE HAMBRE
Al regresar de la India, Richard Fanshawe encuentra una Inglaterra gris e incierta, amenazada por una guerra inminente y en plena época de la Depresión. La realidad resulta más estrecha que sus expectativas y debe postergar sus sueños de volverse escritor: solo consigue un trabajo precario como vendedor de aspiradoras a domicilio; vive ceñido por las deudas, esquivando acreedores, en un pequeño cuarto de pensión en un balneario desolado. Cuando su amigo y colega Roper parte por varios meses al mar, le pide a Richard que cuide y lleve a pasear a su esposa Sukie.
De amor y de hambre es una fulgurante exhibición de talento. Diáfana, veloz, auténtica maravilla de estilo, la novela fluye con elegancia y determinación entonada por una voz que no permite dudar jamás acerca de lo que cuenta. La exactitud en el suministro del detalle narrativo, un milagroso registro de la ironía y la inspiración para el hallazgo poético van componiendo una experiencia de lectura de gran intensidad.
Admirada por Graham Greene, Evelyn Waugh, Anthony Powell, Elizabeth Bowen y Cyril Connolly, De amor y de hambre, obra maestra pionera en muchos sentidos, eleva a Julian Maclaren-Ross a la altura de su gloriosa leyenda.
DE ANIMALES A DIOSES
Hace 100.000 años, al menos seis especies de humanos habitaban la Tierra. Hoy solo queda una, la nuestra: Homo sapiens.
¿Cómo logró nuestra especie imponerse en la lucha por la existencia? ¿Por qué nuestros ancestros recolectores se unieron para crear ciudades y reinos? ¿Cómo llegamos a creer en dioses, en naciones o en los derechos humanos; a confiar en el dinero, en los libros o en las leyes? ¿Cómo acabamos sometidos a la burocracia, a los horarios y al consumismo? ¿Y cómo será el mundo en los milenios venideros?
En De animales a dioses, Yuval Noah Harari traza una breve historia de la humanidad, desde los primeros hombres que caminaron sobre la Tierra hasta los radicales y a veces devastadores avances de las tres grandes revoluciones que nuestra especie ha protagonizado: la cognitiva, la agrícola y la científica. A partir de hallazgos de disciplinas tan diversas como la biología, la antropología, la paleontología o la economía, Harari explora cómo las grandes corrientes de la historia han modelado nuestra sociedad, los animales y las plantas que nos rodean e incluso nuestras personalidades. ¿Hemos ganado en felicidad a medida que ha avanzado la historia? ¿Seremos capaces de liberar alguna vez nuestra conducta de la herencia del pasado? ¿Podemos hacer algo para influir en los siglos futuros?
Audaz, ambicioso y provocador, este libro cuestiona todo lo que creíamos saber sobre el ser humano: nuestros orígenes, nuestras ideas, nuestras acciones, nuestro poder... y nuestro futuro
DE AQUÍ PARA ALLÁ
«¿Por qué se me ocurrió escribir sobre las comunidades indígenas en sus distintos contextos? Cuando tengo una inclinación, primero la sigo y después me pregunto por qué. En este libro cuento la visita a los wichis y a los quom, una inolvidable charla con don Haroldo Coliqueo, descendiente del gran cacique Ignacio Coliqueo. Viajé a Otavalo, Ecuador, donde los indios se han enriquecido y han desplazado a los mestizos del centro de la ciudad, pude ver allí a una señora con traje regional, sentadita en un rincón manejando una computadora de bolsillo. En mis viajes reforcé mi creencia de que este mundo está hecho de mezcla y en todas las etnias que visité encontré lo antiguo mezclado con lo actual; la tecnología está en todos lados. En definitiva quise saber más de aquellos que, teniendo en cuenta a la mayoría de los países de América Latina, forman más de la mitad de la población.» Hebe Uhart
DE DONDE SOY
Joan Didion dedica estas memorias a su California natal, el estado al que, siglos atrás, llegaron sus antepasados y al que ella ató gran parte de su vida y de su obra. "Este libro representa una exploración de mis propias confusiones acerca del lugar y la forma en que crecí [...], unos malentendidos y malinterpretaciones que forman parte de quien soy en tanta medida que todavía hoy solo les hago frente de refilón", decía Didion sobre un libro tan intelectualmente provocador como íntimo. Mezclando historia, crónica, memoria y crítica literaria, la autora explora los romances de California con la tierra y con el agua, sus deudas no reconocidas con los ferrocarriles, con la industria aeroespacial y con el Gobierno central, así como el contraste entre su culto al individualismo y su fetiche por las cárceles. Ya sea escribiendo sobre sus antepasados, sobre depredadores sexuales, políticos corruptos o escritores, Didion vuelve a demostrar aquí su incomparable capacidad de observación. De donde soy nos regala una mirada única al dibujar un mapa histórico y personal de la Costa Oeste de Estados Unidos, pero también al reflexionar sobre la escritura mientras revisa, a través del arte, la política y la economía, el ideal de la "tierra prometida" a lo largo de dos siglos.
DE DÓNDE VIENE LA COSTUMBRE
La vida de una familia evangélica de un pueblo pequeño, narrada con extrema delicadeza en un lenguaje tan contemporáneo como antiguo.
Los hermanos trepan a los techos de la casa, juegan en el fondo donde picotean gallinas y se engordan los chanchos que intuyen su muerte en el alimento. Desde lo alto del silo, el padre ve jugar a la prole en el terreno que linda con las vías por donde un tren descarga la semilla de maíz. Se sacrifica a un perro si muerde a un hijo, como se hacha el árbol de cuyas ramas uno amarró la soga. Tenemos un problema, asumen en la familia.
Contemporánea y arcaica a la vez, delicadísima y bárbara, la lengua de Marie Gouiric es una creación sin antecedentes. Se necesita un idioma nuevo para nombrar la soledad del living donde el ama de casa espera que el polvo del desierto se pose sobre muebles y pisos para tener algo que hacer; para dejar de sufrir el desempleo; para aburrirse del hartazgo que genera la rutina; para alabar a Dios.
En De dónde viene la costumbre, Gouiric observa con piedad a sus criaturas. Les da una voz para que hablen y digan al fin lo que hasta ahora apenas susurró la literatura argentina
DE GANADOS Y DE HOMBRES
Ana Paula Maia, considerada la heredera más inventiva del brutalismo de Rubem Fonseca, consigue con una escritura concisa, directa y cruda una novela atra pante, en la tradición de la literatura popular brasileña y del western norteamericano, que pone en primer plano los procesos de la producción alimenticia y su impacto en la naturaleza.
¿HAY ALGUIEN AHÍ?
En un diálogo que va desde J. D. Salinger y Virginia Woolf hasta Isaac Babel, Juan Rulfo y Eudora Welty, Orner escribe sobre los autores que lo ayudan a recorrer su duelo y a entender el lugar de la ficción en nuestras vidas.
¿Hay alguien ahí? es un libro visceral y conmovedor sobre la lectura y el oficio del escritor, sobre la soledad y nuestra relación con los libros
DE LA PATAGONIA A MÉXICO
«Escribo dos clases de crónicas de viajes, dos tipos de impresiones. Una más libre, subjetiva, donde aparezco más yo, que son las que más se parecerían a un cuento. Y las que están más documentadas, con información relevante, unida a mis impresiones personales. Los géneros están muy mezclados. Hay cuentos que pueden ser leídos como crónicas y crónicas que son cuentitos. Me gustan los viajes y me gusta volver. Me pone muy ansiosa el avión y prefiero la tierrita. Nací en un pueblo: me gustan los pueblos. Me resulta más difícil trabajar una ciudad grande. Los pueblos chicos son abarcables, me parecen literarios y además van con mi personalidad. Yo todavía hoy llego temprano a todas partes, todavía estoy acostumbrada a la matriz de tiempo de mi infancia. Como persona y como escritora, no soy campesina ni citadina ni conurbana: soy suburbana. En un pueblo me informo caminando, mirando los grafitis, las plazas, yendo al café, preguntándole cosas a alguien. Me gusta prestar atención a las formas orales que representan las distintas culturas, las mezclas con lo rural… El escritor está obligado a tener un oído atento al lenguaje.» Hebe Uhart Estas nuevas crónicas de Hebe Uhart recorren paisajes tan diversos como interesantes que van desde Bariloche, pasando por Azul, Los Toldos y General Villegas en la provincia de Buenos Aires. A mitad de camino se toma un descanso en la ciudad, en el barrio y cruza a las ciudades de Corrientes y Tucumán, para salir desde allí rumbo a Asunción del Paraguay con destino final México
DEBIMOS SER FELICES
Se trata debut litearario de la joven escritora Rafaela Lahore (1985), Premio de la Mejor Obra Literaria 2019 del Ministerio de las Cuturas y la Artes, en categoría novela inédita. El relato nos remite a la zona fronteriza de Rivera, en el norte de Uruguay, donde una familia se asenta y construye, a comienzos del siglo XX, una historia llena de abusos y omisiones. La historia avanza fragmentadamente, como la memoria misma, impulsada por imágenes tiernas y duras, inquietantes siempre, chispazos que deslumbran y de algún modo reparan la relación conflictiva de la narradora con su madre. Relación arquetípica, compleja de por sí, la madre de esta novela nunca ocultó sus tendencias suicidas. Y es ese es el misterio que ahora la hija intenta resolver con un relato íntimo y conmovedor, entrando en un pasado que muchas veces las familias prefieren ocultar bajo la alfombra.
DÉCIMAS FÉMINAS: VERSOS CRIOLLOS EN CLAVE FEMINISTA
Suponer que nuestra música popular, y especialmente nuestro folklore, carecen de discursos intencionales a favor de una idea de patria, con sus correlatos ligados a una parte sesgada de la historia y una posición de primacía de lo hombre blanco hegemónico por sobre lo originario, y de lo hetero huinca patriarcal por sobre esa inmensa diversidad que la cosmovisión originaria misma trae y reconoce, es desconocer la intención política cultural en la que se han basado todas las construcciones de la idea de Nación, y en esa Nación, sabemos, no entran negrxs, ni mujeres, ni otros géneros, ni ninguna disidencia. Nada bárbaro, al decir de un Sarmiento que primereó en estas pampas con sus discursos y pensamientos racistas y xenófobos y misóginos, a quién correspondía tener sentido de dignidad y a quién no, quién era válido y quién no. Por eso es muy importante que sea una cantautora, una compositora, una música, una mujer, la creadora de estas décimas que aquí estamos acompañando, entendiendo que es La décima una de las formas estróficas de mayor arraigo y gran distribución en toda Latinoamérica, en la poesía popular y rural, sobre todo, y es allí donde se encuentra otro de los campos de batallas en esa deconstrucción de sentidos naturalizados que permita asomar por fin lo invisibilizado, lo postergado, lo intencionalmente silenciado. (Susy Shock)
DECLARACIÓN – CUENTOS REUNIDOS
Susan Sontag suele ser recordada ante todo por sus brillantes ensayos, escritos inquisitivos, analíticos y valientes, adelantados siempre a su tiempo. Pero aunque su producción ensayística fue más extensa y frecuente, y solo de forma intermitente se asomó al territorio de la ficción, es precisamente en los cuentos donde la escritora mostró su lado más íntimo: «la sala de estar está bien para los ensayos, pero los relatos hay que escribirlos en el dormitorio», solía decir. Declaración reúne la totalidad de la obra cuentística de Susan Sontag. Escrita a lo largo de casi tres décadas, la diversidad de estilos constituye uno de sus mayores atractivos: la alegoría, la parábola, el diario, el cuento autobiográfico, el documental o la escena teatral son algunas de las formas de las que la escritora se sirve para atrapar fragmentos de vida y dar respuesta a sus propios miedos y aflicciones, algo que no podía hacer en el ensayo. Al volumen de relatos Yo, etcétera, publicado originalmente en 1978, se añaden hoy piezas posteriores, entre las que se cuentan joyas como «Peregrinación», en la que una Sontag adolescente conoce a Thomas Mann en su casa de Los ngeles, o el soberbio «Así vivimos ahora», relato en el que da cuenta de la devastadora crisis que trajo consigo la irrupción del sida en determinados círculos sociales. Estos y otros extraordinarios relatos pasan pues a formar parte del imprescindible legado de una de las escritoras e intelectuales más importantes del siglo XX.
DEFENDERSE
Se trata de un ensayo que propone una hipótesis simple y de enormes efectos políticos: cada vez que en la historia se le prohíbe a una minoría usar su propia fuerza para defenderse, se habilita a un grupo para armarse y usar esas armas contra esa minoría. Violencia expropiada, violencia legitimada. Es así que se repone y visibiliza la historia de las sufragistas anarquistas inglesas, las esclavas, las negras estadounidenses y el Black Party, las milicianas francesas y… algunas de nosotras en las grandes ciudades.
DEJAR EL MUNDO ATRÁS
Amanda y Clay se dirigen a un rincón remoto de Long Island con idea de tomarse un descanso de su ajetreada vida en Nueva York: un respiro de una semana de vacaciones en una casa de lujo en compañía de su hijo y su hija adolescentes. Sin embargo, el encanto se rompe una noche de tormenta cuando una pareja mayor, con aspecto cansado y la ropa desarreglada, llama a la puerta. Dicen ser los propietarios de la vivienda y se presentan allí para solicitar cobijo, aduciendo que un apagón masivo ha dejado a oscuras Nueva York y les impide llegar a su domicilio actual. Aunque en esa zona aislada -sin acceso a internet ni cobertura de móvil- es imposible confirmar una noticia tan alarmante, Amanda y Clay deciden fiarse de esos dos desconocidos y los dejan entrar. Pero ¿han tomado una buena decisión? ¿Es aquél un lugar realmente seguro para su familia? Mientras la naturaleza parece trastocarse en torno a ellos, un misterioso mal los acecha y socava con rapidez su confianza: ahora son sólo presas que deben luchar para sobrevivir.
DEJEMOS HABLAR AL VIENTO
Medina deambula entre Santa María y Lavanda; entre el recuerdo de un tiempo en que soñó ser Dios y un presente que lo acorrala en la más profunda desolación; entre jeringas, revólveres y pinceles, símbolos de las acciones que forjaron distintas etapas de su vida como médico, comisario y pintor, todas ocupaciones en las que fracasó irremediablemente.
La publicación de Dejemos hablar al viento concluye la serie de novelas y relatos que Juan Carlos Onetti dedicó a su inolvidable Santa María y lo consagra definitivamente como uno de los autores ineludibles de la literatura latinoamericana de todos los tiempos.