DIBUJOS MÁGICOS – ANIMALES
Luego de Monstruos y Princesas, llega Animales para completar la colección Dibujos Mágicos. Allí encontrarás datos fascinantes, curiosidades de tus animales favoritos y una hoja mágica fluorescente para dibujar sobre ella. Al terminar cada consigna solo tenés que levantar la hoja y volver a empezar. ¡La diversión no se termina jamás! También podrás hacer proyectos con las piezas troqueladas que incluye el libro y completar y colorear las páginas con más actividades
A ANTONIO LA GUSTAN LOS MONSTRUOS
A ANTONIO LE GUSTAN LOS MONSTRUOS
A BENITO LE GUSTAN LOS BARCOS
A LOLA LE GUSTA LO IMPOSIBLE
ACUARELA
ACUARELA PARA TODOS
En Acuarela para todos, la artista Kateri Ewing, te guía a través de 21 lecciones de pintura intuitiva basadas en el proceso. Esto significa que creamos nuestra obra de arte sin expectativas sobre cómo se verá una vez terminada. En lugar de planificar nuestro trabajo —lo cual puede aumentar nuestra percepción de fracaso si no resulta como esperábamos— operamos desde un lugar seguro de simplemente apreciar un instante en el tiempo jugando con pinturas de colores, un pincel y un exquisito papel texturizado. Podemos tener un punto de inspiración, pero cuando tomamos el pincel para pintar, no hay reglas o referencias que copiar.
A través de cada una de estas lecciones desarrollarás tus habilidades artísticas, la autoconfianza y la creatividad y aprenderás a establecer una práctica diaria, aunque solo tengas 10 minutos al día. Hay un artista asombrosamente creativo viviendo dentro de ti, ¡solo tienes que dejarlo surgir!
AISENBERG
Figura esencial en la articulación del arte de los ochenta con el de los noventa, docente de artistas desde hace más de tres décadas, pintora de género y materializadora de objetos, muestras y diccionarios colectivos, Diana Aisenberg es una personalidad indiscutiblemente influyente en el arte argentino de las últimas décadas. Sin embargo, hasta ahora, el cuerpo de obra que produjo, tan numeroso como complejo, permanecía oculto detrás de su enérgica función de educadora. Este libro reúne por primera vez el trabajo que Aisenberg desarrolla desde hace tiempo. Aquí están sus madonas, los cuadros de los ochenta en los que revisó la pintura religiosa en clave feminista. Aquí sus combos, las instalaciones que cuestionaban la relación de la pintura con la realidad. Aquí sus interpretaciones pictóricas de la arquitectura del cielo; aquí sus animales, sus flores, sus pizarrones; aquí sus tributos a la madona de las artes, las instalaciones a las que invitó a participar a toda la comunidad artística, con las que le devolvía al arte su carácter sagrado y devocional, y que constituyen una extensión natural del trabajo en grupo que realiza en sus clínicas y talleres. El libro incluye un ensayo de Roberto Amigo que, dejando de lado la organización cronológica, descubre y conceptualiza los temas e iconografías que aparecen intermitentemente en la producción de la artista. A su vez, María Moreno la somete a su mítico sistema de preguntas en una entrevista que demuestra la continuidad que existe entre la biografía y el credo artístico de Aisenberg. Finalmente, un texto de Santiago Villanueva describe el método educativo que implementa en sus clínicas, seminarios y talleres, y lo conecta con la tradición pedagógica de la peña y los talleres de artistas en Argentina. Esta edición forma parte de la colección de libros sobre artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo
AIZENBERG
Reúne y reproduce buena parte de la obra del reconocido artista argentino del siglo XX. Completa el libro un texto de presentación , uno de investigación y uno biográfico y de crítica artística.
La obra de Roberto Aizenberg (1926-1998) integra las principales colecciones privadas y de museos de América y Europa.
Textos de Dawn Ades y Victoria Verlichak
ALEXANDER CALDER. ¡MIRA QUÉ ARTISTA!
Alexander Calder: Más que un resumen de uno de los artistas y escultores más innovadores del siglo XX, esta guía fascinante sobre Alexander Calder anima a los niños a experimentar e involucrarse con el arte. Repleta con vibrantes pop-ups, lengüetas y solapas, esta referencia completamente divertida expondrá a los niños a un mundo de posibilidades artísticas.
Colección que combina historia del arte con desplegables, solapas, juegos y sorpresas 3D. La multitud de detalles interactivos hacen de estos libros una manera fantástica de descubrir las obras más célebres de todos los tiempos, y a los artistas más reconocidos.
EL ARTE NO SIRVE PARA NADA
EL ARTE. CONVERSACIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE
Juanjo Sáez reconstruye algunos de los más interesantes capítulos de la historia del arte. Su texto, sin embargo, no tiene nada de pomposo, dogmático ni académico. Mediante una conversación imaginaria con su madre, Juanjo Sáez invita al lector a reflexionar sobre la finalidad del arte y la figura del artista. En este viaje sui generis a través de la historia del arte que no abandona los recuerdos personales, el autor pone en entredicho conceptos estereotipados y nos dice que todos podemos disfrutar del arte. A través de sus páginas vemos desfilar a artistas como Calder, Picasso, Warhol, Dalí, Chillida, Duchamp y otros. El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre es un libro que no se parece a ningún otro: original, divertido, innovador, una mezcla fabulosa de ensayo audaz y novela gráfica educativa.
EL BOSCO
Como todos los días, Hieronymus sale a jugar, pero esta vez sucede algo inesperado. Al caer por un acantilado, aterriza en un mundo de extrañas criaturas que roban su gorro, su mochila y su pelota. Para recuperarlos, Hieronymus debe emprender una travesía llena de apariciones extraordinarias y armarse de valor y astucia, porque nada es lo que parece…
Un libro sin palabras que, a través de las imágenes, nos sumerge en el fascinante universo de El Bosco. Para niños y adultos de todas las edades
AMÍLCAR Y ANTONIO SEGUÍ
“Amílcar y Antonio Seguí” es el segundo libro de la colección. El libro trata de la vida y obra del pintor, sus pequeñas anécdotas, sus estudios, sus viajes, sus exposiciones, etc. Seguí mandó el material a la Escuela Nº1 para que los alumnos pudieran trabajar sobre su obra y realizaran las imágenes para las ilustraciones del libro
AMÍLCAR Y CARLOS ALONSO
Carlos Alonso. Nació el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza. Estudió con Gómez Cornet y Spilimbergo, y el escultor Lorenzo Domínguez contribuyó con su amistad orientadora a su formación. Su revelación ocurrió en Buenos Aires con la exposición individual en la Galería Viau en 1953. Adquirió de inmediato un firme prestigio de dibujante excepcionalmente dotado, que tomó particular estado público al ilustrar la edición de "Don Quijote" realizada por la Editorial Emecé. Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, Alonso se exilió en Italia, y en 1979 se trasladó a Madrid. Dos años después regresó a Argentina, y a partir de ese momento realizó numerosas exposiciones. En la obra de Alonso están presentes, además, las heridas producidas por la dictadura militar, apostando por el compromiso político, sin descuidar el erotismo que se percibe en otra parte de su producción artística. Es amigo de Amílcar
AMÍLCAR Y GUILLERMO KUITCA
Trabajo conjunto de la autora, el artista y los alumnos de la escuela primaria "Museo de Bellas Artes Gral. Urquiza". Patricia Pellegrini elabora un proyecto testimonial a través de una larga experiencia y compromiso con la educación plástica. La tarea pedagógica implica, como una de las estrategias docentes, acercar a los alumnos a la realidad vivenciable de los artistas plásticos de nuestra y otras culturas. En este caso Guillermo Kuitca intervino desde su persona y algunas de sus obras, en una propuesta enriquecida en diferentes etapas, por las producciones plásticas de los niños.
AMÍLCAR Y GUILLERMO ROUX
En la obra de Guillermo Roux, las imágenes y los colores crean una dialéctica plena de un dulce y mágico clima con quien la mira.
Patricia Pellegrini elabora un proyecto testimonial a través de una larga experiencia y compromiso con la Educación Plástica. La tarea pedagógica implica, como una de las estrategias docentes, acercar a los alumnos a la realidad vivenciable de los artistas plásticos de nuestras y otras culturas. En este caso, Guillermo Roux intervino desde su persona y algunas de sus obras, en una propuesta enriquecida en diferentes etapas, por las producciones plásticas de los niños.
Los elementos del lenguaje visual, aparecen libremente expresados en una red simbólica y a veces descriptiva, propia del mundo infantil, ligado al impacto sensible del aprender a ver, apreciar y crear.
Una vida nueva y directa sobre estados de ánimo, impresiones y estructuras de pensamiento, diseñaron el camino de la experiencia educativa de lo narrado y documentado
AMÍLCAR Y MARTA MINUJÍN
Marta Minujín es una artista plástica muy conocida en la Argentina fundamentalmente por sus obras de arte pop y de arte psicodélico. Como artista de vanguardia supo revolucionar el arte y las normas sociales preestablecidas, expresándose con diferentes lenguajes artísticos: happenings, performances e instalaciones.
En los años `60 sus audaces obras con colchones y la creación de novedosos happenings en el Instituto Di Tella la ubicaron como una artista de avanzada. Se adhirió a la efervescencia del movimiento hippie.
A fines de los años `70, redobló su popularidad con obras de participación masiva. Una de las más emblemáticas fue el Partenón de libros que marcó el comienzo de la democracia en el año 1983.
Sigue siendo una incansable trabajadora que ha realizado innumerables proyectos en prestigiosos espacios de diferentes ciudades del mundo.
Es amiga de Amílcar
AMÍLCAR Y NORA INIESTA
Nora Iniesta es una artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: La Patria. El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos escolares, los próceres, la historia, la bandera, los delantales blancos, quedarán para siempre registrados en su memoria. Iniesta se expresa a través de materiales simples y elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior del país. Ganó el premio Georges Braque en 1980 y ese mismo año fue seleccionada como única artista argentina a la XI Bienal de Jóvenes, en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París. En el 2002 viajó a Corea invitada por la Asociación de Artistas siglo XXI. Viaja a todas partes del mundo invitada a exponer sus obras como Venecia, París, Corea, Bolivia, China, Italia, España. Es amiga de Amílcar
EL CAMINO DEL ARTISTA
La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.
El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.
Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.