Mostrando 109–144 de 304 resultados

DESCUBRIENDO EL MÁGICO MUNDO DE PEDRO FIGARI

$13,500.00
Un libro consagrado a la obra de uno de los grandes maestros del arte latinoamericano del siglo XX. El pintor que logró fusionar el lenguaje pictórico cosmopolita de las vanguardias con la temática regional. Si bien el uruguayo Pedro Figari (1861-1938) estudió leyes y ejerció la jurisprudencia, su verdadera vocación fue la pintura, a la que pudo dedicarse profesionalmente en la última etapa de su vida, cuando tenía casi 60 años. Sin embargo, ello no le impidió convertirse en una de las figuras fundamentales del arte de América Latina. Fue director de la Escuela de Artes y Oficios de su país. Vivió en Argentina e hizo amistad con figuras como Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo y Ricardo Güiraldes. Su obra, llena de colorido y detalles costumbristas, es una celebración de la identidad nacional de Uruguay, pero también de la cultura y la idiosincrasia latinoamericana. Destacan sus trabajos de pequeño formato en la cual se recrean fiestas y costumbres de su tierra

DESCUBRIENDO EL MÁGICO MUNDO DE REMBRANDT

$13,100.00
Hola, soy Rembrandt van Rijn. ¿Conoces algunos de mis cuadros? Quizás te parezcan un poco oscuros. Es cierto, en mi paleta habitaban pocos colores, ya que prefería jugar con las luces y las sombras. Formaba parte de mi estilo personal, un estilo que me valió el reconocimiento de la sociedad. Pero triunfé y me arruiné con el mismo estrépito. ¿Por qué? Pues presta atención, te lo voy a contar. Indiscutible maestro del claroscuro, desarrolló una capacidad técnica insuperable imponiendo su creatividad ante cualquier norma o estilo. Una vida inestable y conflictiva le aisló de su época, de su ciudad y de sus colegas. Pero el tiempo fue su gran aliado, ya que hoy es reconocido como uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado. O, como dicen otros, como un gran genio de la pintura universal

DESCUBRIENDO EL MÁGICO MUNDO DE RENOIR

$13,100.00
Hola, soy Pierre- Auguste Renoir, el pintor de la felicidad. ¿Sabéis por qué me llaman así? Si observas mis cuadros verás una pintura despreocupada, sensual y festiva. Quería mostrar la alegría de la gente, la belleza de las mujeres, la inocencia de los niños, los paisajes idílicos...Y lo conseguí. A pesar de los graves problemas económicos y la enfermedad que sufrí, nunca se coló en mi obra la más mínima sombra de tristeza o desesperación. ¿ Quieres comprobarlo? Adelante, te invito al mágico mundo de Renoir

DESCUBRIENDO EL MÁGICO MUNDO DE VAN GOGH

$13,500.00
Una mirada fresca sobre uno de los pintores más queridos hoy, y más menospreciados en vida. Soy Vincent van Gogh, el famoso pintor holandés del pelo rojo. Muchos me conocen seguramente por mis famosos cuadros de girasoles. Pero ¿sabes que durante mi vida sólo vendí un cuadro? ¿Por qué? ¡Lee este libro y lo descubrirás!

DESCUBRIENDO LOS COLORES A TRAVÉS DEL ARTE

$22,599.00
Una historia que introduce a los más chicos en el mundo de los colores a través de reconocidas obras de arte. El hábito por la lectura iniciado desde la temprana infancia favorece el desarrollo intelectual y afectivo del niño. Enriquece su lenguaje, su imaginación y su deseo de aprender, y fortalece el vínculo con el adulto.

DESCUBRIR EL VESTUARIO EN LAS ARTES ESPECTACULARES

$30,000.00
Diseñar vestuario es, posiblemente, una de las tareas más creativas y sugestivas que existen. Al principio quizás sea un proceso solitario, pero con el tiempo se establecen vínculos y relaciones enriquecedoras con profesionales de varias esferas. El trabajo en equipo y la colaboración entre las diversas áreas permite mejorar los resultados de todos. Al intervenir cuerpos se colabora con la creación de los personajes. Este libro descubre y relata esta profesión con una mirada inteligente y sensible. Es una investigación rigurosa sobre el diseño del vestuario en las artes espectaculares, sus saberes y conceptos. El diálogo exhaustivo que se produce entre las disciplinas por medio de las entrevistas realizadas a figuras relevantes del ámbito, con sus diferentes experiencias y puntos de vista, conforman el núcleo teórico del libro. Esta obra es una de las pocas que existen sobre el vestuario, es un campo de investigación que aún no ha sido explotado en demasía

1000 RECORD COVERS

$28,900.00
Las portadas de discos son un reflejo de nuestra vida y época; al igual que la música, nos hablan de temas como el amor, la vida, la muerte, la moda y la rebelión. Para los amantes de la música, esas portadas evocan un período, un momento concreto de sus vidas. Algunas son auténticas obras de arte y han llegado a ser tan famosas como la música que representan: sirvan como ejemplo las portadas de Andy Warhol, y entre ellas el famoso plátano que diseñó para The Velvet Underground. La presente edición de Record Covers ofrece una selección de las mejores portadas del rock de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990, procedentes de la enorme colección privada de Michael Ochs, archivista musical, disc-jockey, periodista y antiguo publicista discográfico. Sus páginas, a un tiempo nostalgia del pasado y estudio evolutivo de las portadas de discos, nos invitan a conocer mejor una forma de expresión artística pocas veces valorada como se merece.

DIBUJA PAPEL PAPEL

$21,700.00
¡Da igual si utiliza lápices, ceras o rotuladores! Cada niño es diferente y cada obra también. Las hojas de este libro están llenas de sugerencias para que el niño pueda mezclar colores y crear con total libertad. Aunque el trazo salga de la línea, también estará bien. Podrá dibujar la piel de una serpiente, las barbas de unos personajes, o caras a una tortilla?. DIBUJA PAPEL PAPEL conseguirá que los más pequeños se sientan creativos mientras juegan y dibujan

DIBUJA, PINTA E IMPRIME COMO LOS GRANDES ARTISTAS

$27,300.00
Descubre nuevas formas de crear arte mediante técnicas ingeniosas, interactivas e inspiradoras…Juega con los volúmenes y los espacios positivos y negativos como hacía Chillida. Crea estampados al estilo de Klimt. Aprende cómo Matisse llegó a dominar la técnica del dibujo con tijeras. Experimenta con las manchas de tinta igual que Andy Warhol. Llévate tu lápiz a pasear en el espíritu de Paul Klee; experimenta con el color al estilo de Joan Miró; o bien crea tu propia obra de inspiración surrealista como Dalí. En un abrir y cerrar de ojos, aprenderás a pintar como un gran artista

DIBUJAR PASO A PASO

$21,700.00
El dibujo, una de las técnicas culturales más antiguas de la humanidad, nunca ha perdido un ápice de su atractivo, en parte gracias a la sencillez de los medios que hacen falta para practicarlo. Para dibujar solo se necesita una hoja de papel, un lápiz y, por supuesto, buen ojo y ganas de divertirse con el diseño visual.Este curso práctico y versátil describe las técnicas básicas más importantes del dibujo, como el bosquejo, el sombreado y el punteado. Doug DuBosque muestra cómo utilizar hábilmente estructuras, patrones, sombras y líneas de todo tipo para dar vitalidad, originalidad y profundidad a los dibujos. Artistas jóvenes y veteranos pueden crear sus propios mundos de fantasía poblándolos de animales salvajes de la jungla y de la estepa, hormigas diminutas, dinosaurios aterradores, nobles caballeros o coches deportivos creados a partir de óvalos, círculos, triángulos o rectángulos.Con más de 1.000 ilustraciones y consejos prácticos, los aspirantes a artistas aprenderán paso a paso cómo simples óvalos, círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados pueden convertirse en animales salvajes de la jungla y de la estepa, temibles dinosaurios, hormigas diminutas, elegantes coches deportivos, nobles caballeros y dragones peligrosos. Asimismo, los alumnos adquirirán nociones sobre perspectiva para que sus dibujos ganen profundidad espacial y tridimensionalidad. El curso incluye numerosos consejos y trucos para ayudar a los lectores a que sus dibujos tengan un aspecto cada vez más realista.

DIBUJO MANGA

$17,100.00
Desde que la primera serie animada apareció en la televisión, el animé y su compañero de papel, el manga, se han extendido por todo el planeta, influenciando a la nueva generación de ilustradores. A partir de reglas sencillas, propuestas útiles y ejercicios claros, Leo Batic nos introduce en un arte rico en estilos, historia y futuro, junto a los ilustradores Amelia Vidal, Lucas Busto, Alejandra 'Arehandora' Fuensalida y Lujan Migliaccio. No importa la edad, no importa la experiencia, aquí están las claves para convertirte en un profesional del manga y entrar en el universo que cambió para siempre la manera de ver la animación, las historietas y el arte gráfico.

DIBUJO PARA ARTISTAS POR DESCUBRIR

$17,990.00
Este es un libro para quienes desean dibujar y quieren empezar por el principio. Es un libro de bocetos con mucho espacio libre para jugar y experimentar, y con consejos e indicaciones para que liberes a tu artista interior

DIBUJOS MÁGICOS – ANIMALES

$30,990.00
Luego de Monstruos y Princesas, llega Animales para completar la colección Dibujos Mágicos. Allí encontrarás datos fascinantes, curiosidades de tus animales favoritos y una hoja mágica fluorescente para dibujar sobre ella. Al terminar cada consigna solo tenés que levantar la hoja y volver a empezar. ¡La diversión no se termina jamás! También podrás hacer proyectos con las piezas troqueladas que incluye el libro y completar y colorear las páginas con más actividades

A ANTONIO LA GUSTAN LOS MONSTRUOS

$11,900.00
Antonio trabaja con lo que otros desechaban y nos cuenta lo que ve a través de sus personajes Juanito Laguna, Ramona y sus monstruos. Este libro ha sido seleccionado por el Ministerio Nacional de Educación de la República Argentina para sus bibliotecas de aula.

A ANTONIO LE GUSTAN LOS MONSTRUOS

$11,900.00
Antonio trabaja con lo que otros desechaban y nos cuenta lo que ve a través de sus personajes Juanito Laguna, Ramona y sus monstruos.

A BENITO LE GUSTAN LOS BARCOS

$11,900.00
Un libro imprescindible para que los más pequeños conozcan la obra del artista y sepan por qué Benito pintó intensamente la Boca y su puerto.

A LOLA LE GUSTA LO IMPOSIBLE

$11,900.00
Lola desea ser escultora, tiene la voluntad y capacidad para serlo. Sin embargo es mujer. Un recorrido que desafía prejuicios e introduce a los chicos al mundo de la escultura.

ACUARELA

$9,990.00
¡Descubre todos los secretos para dibujar con acuarela! El artista Philip Berrill complementa el proceso creativo con demostraciones paso a paso muy fáciles de seguir

ACUARELA PARA TODOS

$18,000.00
En Acuarela para todos, la artista Kateri Ewing, te guía a través de 21 lecciones de pintura intuitiva basadas en el proceso. Esto significa que creamos nuestra obra de arte sin expectativas sobre cómo se verá una vez terminada. En lugar de planificar nuestro trabajo —lo cual puede aumentar nuestra percepción de fracaso si no resulta como esperábamos— operamos desde un lugar seguro de simplemente apreciar un instante en el tiempo jugando con pinturas de colores, un pincel y un exquisito papel texturizado. Podemos tener un punto de inspiración, pero cuando tomamos el pincel para pintar, no hay reglas o referencias que copiar. A través de cada una de estas lecciones desarrollarás tus habilidades artísticas, la autoconfianza y la creatividad y aprenderás a establecer una práctica diaria, aunque solo tengas 10 minutos al día. Hay un artista asombrosamente creativo viviendo dentro de ti, ¡solo tienes que dejarlo surgir!

AISENBERG

$15,600.00
Figura esencial en la articulación del arte de los ochenta con el de los noventa, docente de artistas desde hace más de tres décadas, pintora de género y materializadora de objetos, muestras y diccionarios colectivos, Diana Aisenberg es una personalidad indiscutiblemente influyente en el arte argentino de las últimas décadas. Sin embargo, hasta ahora, el cuerpo de obra que produjo, tan numeroso como complejo, permanecía oculto detrás de su enérgica función de educadora. Este libro reúne por primera vez el trabajo que Aisenberg desarrolla desde hace tiempo. Aquí están sus madonas, los cuadros de los ochenta en los que revisó la pintura religiosa en clave feminista. Aquí sus combos, las instalaciones que cuestionaban la relación de la pintura con la realidad. Aquí sus interpretaciones pictóricas de la arquitectura del cielo; aquí sus animales, sus flores, sus pizarrones; aquí sus tributos a la madona de las artes, las instalaciones a las que invitó a participar a toda la comunidad artística, con las que le devolvía al arte su carácter sagrado y devocional, y que constituyen una extensión natural del trabajo en grupo que realiza en sus clínicas y talleres. El libro incluye un ensayo de Roberto Amigo que, dejando de lado la organización cronológica, descubre y conceptualiza los temas e iconografías que aparecen intermitentemente en la producción de la artista. A su vez, María Moreno la somete a su mítico sistema de preguntas en una entrevista que demuestra la continuidad que existe entre la biografía y el credo artístico de Aisenberg. Finalmente, un texto de Santiago Villanueva describe el método educativo que implementa en sus clínicas, seminarios y talleres, y lo conecta con la tradición pedagógica de la peña y los talleres de artistas en Argentina. Esta edición forma parte de la colección de libros sobre artistas argentinos que publica Adriana Hidalgo

AIZENBERG

$28,800.00
Reúne y reproduce buena parte de la obra del reconocido artista argentino del siglo XX. Completa el libro un texto de presentación , uno de investigación y uno biográfico y de crítica artística. La obra de Roberto Aizenberg (1926-1998) integra las principales colecciones privadas y de museos de América y Europa. Textos de Dawn Ades y Victoria Verlichak

ALEXANDER CALDER. ¡MIRA QUÉ ARTISTA!

$59,820.00
Alexander Calder: Más que un resumen de uno de los artistas y escultores más innovadores del siglo XX, esta guía fascinante sobre Alexander Calder anima a los niños a experimentar e involucrarse con el arte. Repleta con vibrantes pop-ups, lengüetas y solapas, esta referencia completamente divertida expondrá a los niños a un mundo de posibilidades artísticas. Colección que combina historia del arte con desplegables, solapas, juegos y sorpresas 3D. La multitud de detalles interactivos hacen de estos libros una manera fantástica de descubrir las obras más célebres de todos los tiempos, y a los artistas más reconocidos.

EL ARTE NO SIRVE PARA NADA

$8,000.00
Este libro es, en cada página, una combinación de literatura y artes visuales, y sobre todo, una invitación a imaginar la historia detrás de cada imagen, sin otra intención que tratar de atrapar el alma de la obra y de adentrar a los chicos en el mundo del arte y la literatura.

EL ARTE. CONVERSACIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE

$23,800.00
Juanjo Sáez reconstruye algunos de los más interesantes capítulos de la historia del arte. Su texto, sin embargo, no tiene nada de pomposo, dogmático ni académico. Mediante una conversación imaginaria con su madre, Juanjo Sáez invita al lector a reflexionar sobre la finalidad del arte y la figura del artista. En este viaje sui generis a través de la historia del arte que no abandona los recuerdos personales, el autor pone en entredicho conceptos estereotipados y nos dice que todos podemos disfrutar del arte. A través de sus páginas vemos desfilar a artistas como Calder, Picasso, Warhol, Dalí, Chillida, Duchamp y otros. El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre es un libro que no se parece a ningún otro: original, divertido, innovador, una mezcla fabulosa de ensayo audaz y novela gráfica educativa.

EL BOSCO

$21,200.00
Como todos los días, Hieronymus sale a jugar, pero esta vez sucede algo inesperado. Al caer por un acantilado, aterriza en un mundo de extrañas criaturas que roban su gorro, su mochila y su pelota. Para recuperarlos, Hieronymus debe emprender una travesía llena de apariciones extraordinarias y armarse de valor y astucia, porque nada es lo que parece… Un libro sin palabras que, a través de las imágenes, nos sumerge en el fascinante universo de El Bosco. Para niños y adultos de todas las edades

AMÍLCAR Y ANTONIO SEGUÍ

$5,900.00
“Amílcar y Antonio Seguí” es el segundo libro de la colección. El libro trata de la vida y obra del pintor, sus pequeñas anécdotas, sus estudios, sus viajes, sus exposiciones, etc. Seguí mandó el material a la Escuela Nº1 para que los alumnos pudieran trabajar sobre su obra y realizaran las imágenes para las ilustraciones del libro

AMÍLCAR Y CARLOS ALONSO

$5,900.00
Carlos Alonso. Nació el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza. Estudió con Gómez Cornet y Spilimbergo, y el escultor Lorenzo Domínguez contribuyó con su amistad orientadora a su formación. Su revelación ocurrió en Buenos Aires con la exposición individual en la Galería Viau en 1953. Adquirió de inmediato un firme prestigio de dibujante excepcionalmente dotado, que tomó particular estado público al ilustrar la edición de "Don Quijote" realizada por la Editorial Emecé. Tras el golpe de Estado de 1976 y la desaparición de su hija Paloma al año siguiente, Alonso se exilió en Italia, y en 1979 se trasladó a Madrid. Dos años después regresó a Argentina, y a partir de ese momento realizó numerosas exposiciones. En la obra de Alonso están presentes, además, las heridas producidas por la dictadura militar, apostando por el compromiso político, sin descuidar el erotismo que se percibe en otra parte de su producción artística. Es amigo de Amílcar

AMÍLCAR Y GUILLERMO KUITCA

$5,900.00
Trabajo conjunto de la autora, el artista y los alumnos de la escuela primaria "Museo de Bellas Artes Gral. Urquiza". Patricia Pellegrini elabora un proyecto testimonial a través de una larga experiencia y compromiso con la educación plástica. La tarea pedagógica implica, como una de las estrategias docentes, acercar a los alumnos a la realidad vivenciable de los artistas plásticos de nuestra y otras culturas. En este caso Guillermo Kuitca intervino desde su persona y algunas de sus obras, en una propuesta enriquecida en diferentes etapas, por las producciones plásticas de los niños.

AMÍLCAR Y GUILLERMO ROUX

$5,900.00
En la obra de Guillermo Roux, las imágenes y los colores crean una dialéctica plena de un dulce y mágico clima con quien la mira. Patricia Pellegrini elabora un proyecto testimonial a través de una larga experiencia y compromiso con la Educación Plástica. La tarea pedagógica implica, como una de las estrategias docentes, acercar a los alumnos a la realidad vivenciable de los artistas plásticos de nuestras y otras culturas. En este caso, Guillermo Roux intervino desde su persona y algunas de sus obras, en una propuesta enriquecida en diferentes etapas, por las producciones plásticas de los niños. Los elementos del lenguaje visual, aparecen libremente expresados en una red simbólica y a veces descriptiva, propia del mundo infantil, ligado al impacto sensible del aprender a ver, apreciar y crear. Una vida nueva y directa sobre estados de ánimo, impresiones y estructuras de pensamiento, diseñaron el camino de la experiencia educativa de lo narrado y documentado

AMÍLCAR Y MARTA MINUJÍN

$5,900.00
Marta Minujín es una artista plástica muy conocida en la Argentina fundamentalmente por sus obras de arte pop y de arte psicodélico. Como artista de vanguardia supo revolucionar el arte y las normas sociales preestablecidas, expresándose con diferentes lenguajes artísticos: happenings, performances e instalaciones. En los años `60 sus audaces obras con colchones y la creación de novedosos happenings en el Instituto Di Tella la ubicaron como una artista de avanzada. Se adhirió a la efervescencia del movimiento hippie. A fines de los años `70, redobló su popularidad con obras de participación masiva. Una de las más emblemáticas fue el Partenón de libros que marcó el comienzo de la democracia en el año 1983. Sigue siendo una incansable trabajadora que ha realizado innumerables proyectos en prestigiosos espacios de diferentes ciudades del mundo. Es amiga de Amílcar

AMÍLCAR Y NORA INIESTA

$5,900.00
Nora Iniesta es una artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: La Patria. El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos escolares, los próceres, la historia, la bandera, los delantales blancos, quedarán para siempre registrados en su memoria. Iniesta se expresa a través de materiales simples y elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior del país. Ganó el premio Georges Braque en 1980 y ese mismo año fue seleccionada como única artista argentina a la XI Bienal de Jóvenes, en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París. En el 2002 viajó a Corea invitada por la Asociación de Artistas siglo XXI. Viaja a todas partes del mundo invitada a exponer sus obras como Venecia, París, Corea, Bolivia, China, Italia, España. Es amiga de Amílcar

EL CAMINO DEL ARTISTA

$21,899.00
La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.